一部分地区沦为租界，之余上海不知道应该说幸还是不幸，毕竟被列强霸占也不是件什么光荣的事情，但不得不说，租界让上海变得更国际化，更多元化，也让上海的繁华得以在许多国外摄影师的镜头下留存。

法国摄影师Louis-Philippe Messelier，当年因羊毛生意移居到中国的时候只有18岁，一颗年轻而热血沸腾的心，带着他的相机，记录了100年前上海很多珍贵的老照片。

IPPA大赛共分为19个类别，包括动物、食物、风光、生活、人物、季节、夕阳、旅行、树木等，由多个专业评审评判选出各个组别的获奖作品，再评选出所有类别的总冠军。所以拿起iPhone，去拍照吧！

2016IPPA在昨日揭晓获奖作品，中国摄影师牛思源夺得大赛总冠军！以下为总冠军及一二三等奖获奖作品：

总冠军，photo by Siyuan-Niu，China

一等奖，photo by Patryk-Kuleta

二等奖，photo by RobinRobertis

三等奖，photo by Carolyn-Mara-Borlenghi

以下为分组冠军作品，其中也有不少中国摄影师获奖！

抽象类，photo by Jiayu-Ma-Abstract

建筑类，photo by Jian-Wang

动物类，photo by EricaWu

儿童类，photo by KK

赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 去世同时也把他的沉默带到棺材。就在人们欲研究他的作品，却缺乏足够材料的时候，他的遗孀适时地出版了一本新书《雇佣枪手》，讲述了这位天才怪人70多年的摄影生涯，她希望通过这些故事，让喜爱赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 的人更了解他，让唾弃他的人更有凭证批评他。

50多年来，赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 一直行走在掌声与唾液的边缘。他的大部分作品几乎都被搬上时尚摄影界正面或反面的经典教科书。支持赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 的人认为他是自由的斗士，反对者抨击他为一个兼具窥视癖、亵渎狂和虐女狂的化身，一位爱耍小聪明的色情图片制造者。斯人已逝，但争议仍如生前一样多，所以他的妻子爱丽丝·斯宾斯写了这本书，希望把人们的眼光变换到时尚的背后，体味那些大胆而有趣的图象，以及躲在图象背后的真正赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton)。

室外人像拍摄往往比室内人像拍摄充满了更多不可控因素，永远有你不可预见的意外会发生，可能遇到不可控的室外光，可能相机突然卡了壳，还有可能会被外界的人打断。

那么如何在室外拍好人像呢？下面是一些室外人像拍摄的小建议：

1、选择自然的、常规的拍摄场景

大自然的变幻无穷导致有些惊艳的场景需要抓住一瞬去拍摄，决定性的瞬间可能会在你打开镜头盖的时间里消逝。因此不建议在拍摄人像的时候去选择这样的风景，毕竟风景虽美，但短暂的美好就留给拍风景的摄影师吧，人像摄影的精髓是人，不要被风景抢了风头。（当然不是不让你拍好的场景，只是不建议花大量的时间去等待好的场景，意外总会给人带来美好，等待却会让人失望。）

2、提前检查拍摄的地点

建议提前几天对将要拍摄的地点进行勘察并做记录，拍摄前先熟悉场地，了解拍摄地附近的城市地标或者自然景观，再初步构思一下想要的拍摄效果。最重要的是在合适的地点选择合适的时间去拍摄，知道什么时候行人的影响最小，光线最适合拍摄。

3、选择信任你的拍摄对象

很多模特会先看过你的作品，再选择由你来给ta拍摄，如果模特没有了解过你的作品，那么建议你主动提供给ta看你的作品，毕竟信任才是建立合作的基础。你的模特够信任你，才能在拍摄中听取你的意见和建议，才能在镜头前保持舒适且充满能量。并且让模特了解你的风格，知道怎么样才能在你的镜头下表现的更自然，更能把自己最美的一面展示给你。

4、拍摄前与模特进行沟通，让他们感到轻松自在

拍摄人像并不是摄影师一个人的事，好的照片离不开模特。

每一次的拍摄工作都是一次合作的过程，拍摄前进行一次谈话，寻找你们之间最舒适的合作方式，这是好的摄影工作不可缺少的一部分。

和你的模特谈论生活、音乐、旅游等等，当然最重要的是，要与模特交流拍摄过程中模特的需求。模特对你的拍摄感到越舒适，你的作品就可以拍得更好。

互相了解，会让彼此更轻松，更容易展露出自己最真实最美好的一面。

5、确保你带了正确的设备

选好了拍摄地点，与模特沟通好，拍摄前最后一步就是带上正确的摄影设备。

室外拍摄不同于在摄影工作室拍摄，你不可能把整个工作室都带出去，因此你需要带上正确的相机、镜头、灯光工具、拍摄道具。

除了摄影设备能给你创造出来的条件，好好的利用自然光，这是室外拍摄最大的乐趣。

6、享受拍摄的过程

最后这个建议看起来有点傻，但殊途同归，所有的事情都是为了开心，而且好的心态、轻松自如的拍摄才是拍出好作品的关键！

文：Minikido 图：Georgy Chernyadyev

如果我们帮助其他的艺术创作者摆脱【三分法则】的魔力，并且给他们演示贯穿在这篇文章里面无价的艺术创作技术，或许我们就可以改变未来的艺术！和许多其他的艺术家一样，我也曾经被洗脑，认为【三分法则】是一个创作的好方法。

没有创作，艺术就不能丰盛。而采用【三分法则】来指导你的创作，只能让你的艺术之路结束在平庸的黑暗小道上。这听起来刺耳，但事实就是这样。

很多人不喜欢规则，也同样不喜欢遵循规则，他们总是说一些老生常谈的句子“规则就是用来打破的”或者“学习规则是好的，但是也要知道如何打破规则”。“规则”这个词就意味着可以被打破，我正在努力证明【三分法则】是不是一个需要被打破的规则，下面一些观念你可以在艺术创作的时候考虑一下：

误区一：【三分法则】让人看着舒服

揭穿这个说法，我们首先得知道是什么使图像赏心悦目，我可以向你保证，一定不是把你的拍摄主体放到【三分法则】里面规定的那些十字交叉点上就可以让你的作品变得更好。要赏心悦目的话就要求你的构图清楚，而不是整个画面卷入一个毫无层次感的混乱画面中。那我们该怎么做呢？

好了，首先我们需要了解大脑是怎样感知视觉刺激的。为此，我们用完形心理学的一些技术例如“背景关系”来将主体与背景清楚的分开。

或者我们可以用“连续性法则”，运用这一法则我们可以使用多个对象来创造一个完整的蔓藤花纹。

我们甚至可以用高对比度来抓住观者的眼球，使他们看向主体。

误区2：“很多大师都在用”

下一个误区是我们经常听到很多大师也赞成使用【三分法则】，Annie Leibovitz是一名颇具影响力的摄影师，她就是一个【三分法则】的推崇者。那么我们就拿她的一些照片来分析一下，看看她究竟有没有使用【三分法则】。

我们可以清楚的看到壁炉在【三分法则】的线条上完美的摆布着，我想她是用了【三分法则】，但是……我们再看看模特的姿势？她是怎么做到在只有水平和垂直摆布的情况下创造这么完美的构图？以后的拍摄我该怎么办？我曾经使用【三分法则】来创造，现在我该怎么办？该怎么让模特去摆姿势？下面是我们将要介绍的动态对称。

Annie为了更好的为模特造型姿势，用了动态对称的构图。这是坐标系统的基础。

简单的说，运用坐标系统我们可以更好的分析照片的构图。我们可以用对角线、铅垂线、平行线来帮助我们创造画面的旋律，无论是绘画、摄影还是雕塑，都可以用得上。

对于坐标系统我们本来还可以深入解释更多，但现在我们只是想通过介绍坐标系统来揭露将我们洗脑如此之久的【三分法则】是不是真的值得全世界推崇。

让我们一起来欣赏「Flickr’s Top-25 photos in 2015」，来看看在即将过去的2015年，哪些照片是最受欢迎的呢？

CRS-4
摄影师：SpaceX Photos

第一名由专门拍摄太空照片的Space X（太空探索科技公司）拍摄，图为太空探索科技公司发射的飞船为NASA提供第四次商业补给任务（CRS-4），他们的照片也都全部开放版权到了公共领域（CC0）

Stormy Porthcawl
摄影师：Steve Garrington

暴风雨袭击下的波斯考尔。

SELF REFLECTION
摄影師：JK

自我反省

BORGO INCANTATO
摄影师：Daniele Romagnoli

博尔戈的幻境

gooseherd
摄影师：Iwona Podlasinska

牧鹅人

***
摄影师：Elena Shumilova

抱兔的小女孩

Magical light
摄影师：George Probst

神奇之光

1959年，还是高中生的张照堂便开始了摄影生涯，他以怪诞的黑白街头摄影成名，以丰沛的创作能量、风格独具的摄影风格，在台湾摄影史上留下深深足印。

这位72岁摄影大师的作品总是带着空虚和疏离感，通常认为这与1949年到1987年台湾失落的一代和压抑的白色恐怖时期有关,“我选择用荒谬和超现实主义的手段来反映时代的意识形态和压迫”张朝堂在2013年台湾美术博物馆举办回顾个展时这样说。“我希望通过我的作品阐明生命的本质问题和疑虑。”

繁杂的日子里，只留下植物和食物，就会变得简单而美好。

偷得一日闲，拍得一日甜。试着给你的植物和食物拍一组简单的日常吧，会有不一样的美好体验噢！

photo by Lauren Purnell

越来越多的人拍摄裸照，委婉一点的说法叫【私房照】，这些照片或公开，或私藏，是什么魔力吸引摄影师和模特热爱裸照呢？

摄影师Lauren Naylor 是一名27岁的概念人像摄影师，她以黑暗阴沉的概念人像作品表达被现代社会压抑或者忽略的情感。近日Lauren在500px发表了一篇文章，从女性的角度讲述了她【为何拍摄裸照】。

当人们谈到裸照的时候，总是或多或少的异样，总是会去揣测那些拍摄裸照的摄影师或者模特是打着艺术的幌子后面的真实目的是什么。至少我刚开始接触摄影的时候是这么想的——大概是9年前，一个拿着35mm相机开始摄影之路的思想狭隘的小姑娘。

Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄物件。

“并非说器材和技术不重要，它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄物件看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。

以下是Danielle Libine提供的一些人像拍摄小技巧：

1、如何观察拍摄对象是否紧张？

即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。

2、多示范，少指挥

缺乏经验的被摄者之所以紧张，无非是因为他们不知道该如何做。当面对镜头时，虽然你告诉他们“动作自然”，其实他们仍然不得要领​​，不管怎么尝试，最终也只会摆出不自然的姿势。

Dee Libine分享了她的一个经验，在一次拍摄时，摄影师让她笑，当她笑的时候，摄影师说：“不，不是这样！请你放松手微笑。” 而此时的Dee Libine根本感觉不到放松，又如何做到放松笑呢？摄影师这样说只会让她压力更大，可想而知，实际拍出来的照片表情非常僵硬。

因此，告诉对方要怎样做，其实对紧张的人来说，是没有任何帮助的。但如果你亲自示范，别人很容易就能够模仿。不仅可以帮助被摄者放松，还能迅速得到你希望的效果，这方法用在小孩子身上也完全没有问题。就当成和平时模仿游戏一样，他们很快就会和你打成一片。

3、学会控制住局面

从跟被摄者见面的那一刻起，对你来说最重要的就是展示自信，让对方能够充分信任你（即使你也同样很紧张）。

Dee Libine知道这很难，因为摄影师要思考一大堆东西：相机设定、构图、怖光、背景等等，但是换个角度，如果你是被摄物件，摄影师只是默不作声的调整器材、按快门，而且你也觉得他好像不知道要做什么，那么无论换作谁也都会倍感压力、不知所措吧？

被摄者需要知道你是主导方，很清楚想拍出什么照片，一切都会顺利进行。所以即使是装腔作势，你也应该和被摄者保持沟通，跟他们聊天，说说你的拍摄计画。不用担心他们不理你，有时候，其实对方也对摄影师手上的器材很好奇，只是不敢问，聊天不失为帮助他们放松的好方法。

建议：

拍摄人像时，摄影师可以尝试寻找被摄者最好美的角度，告诉对方“刚刚这个动作很好”、“手这样摆比较好看”等等，借此引导他们摆出合适的姿势。有时候一些动作，实际做起来其实很不自然，但拍摄效果会非常好，这时也可以拍上一张，根据拍摄效果纠正动作后再拍，也可以给本人看看效果，这样他们就会心中有数，什么样的动作和表情比较好，什么样的姿势不能摆。

正因为不少人没有面对镜头的经验，而且在拍照前也未必会去做功课，所以摄影师也应该多看看各种关于拍摄姿势的相关教程，等到具体拍摄人像时，就可以做到应对自如了。

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探索万物的精神，是摄影的最佳粮食

来自西班牙马德里的Diego Arroyo，出生于1980年，现在则是把他的摄影工作室设在荷兰的阿姆斯特丹，同时他也是荷兰创意机构的艺术总监。他曾在西班牙、纽约住过一段时间，从这边我们又可再次印证，「旅行」真的能增强摄影眼的能力。

因为热爱绘画，他从小就梦想自己能成为画家，虽然没有成为画家，但绘画也成为他业余时间的最大休闲活动。对于摄影的热情，他想起在十七岁时失心疯购买暗房在用的放大机，几乎花光他所有的积蓄，花钱事小，重点是要说服父母亲相信他对摄影的热情，那时他是在厕所里面做显影放大的动作，花了很常的时间在冲印自己说拍摄的照片。上了大学，拍摄了数百万张的照片，大部份都是很糟糕的，要有今日的成就，最需具备的就是不断的练习。

走向不同的土地，就能亲近不同的文化，这些地方充满了挑战，他不拍美丽的风景，而是选择把当地人们的生活完整表现出来。在这个过程中，需不停地跟着这些当地人不断的移动生活，观察他们的一切。当然在这些互动之中，还是有些小地方的不完美，但他试着克服，并且让世人以客观的纪录观点看到不同于我们的生活。

运用感湿材料遇水会慢慢显色的原理，设计师将在街上设计出雨季才会独有的动人景色：晴天时，街道跟平时一样看不出一点异样；雨天时，颜料就与水产生了色彩斑斓的化学反应，从而变得丰富而动人。

此项目还在概念设计阶段，项目官网dandad

拿什么把你分开，我的手机！生动而略可怕的图片请自行感受！

葡萄牙艺术家 Isaque Arêas，将时光刻在迪士尼公主的脸上，大家都感叹时光流逝，容颜易老。

“如果我老了，你还会喜欢我吗？”

白雪公主 Snow White 1937-2015

灰姑娘 Cinderella 1950-2015

睡美人 Aurora 1959-2015

小美人魚 Ariel 1989-2015

贝尔公主 Bella 1991-2015

茉莉公主 Jasmine 1992-2015

宝嘉康蒂 Pocahontas 1995-2015

花木兰 Mulan 1998-2015

CGAP(世界银行扶贫协商小组)每年都会组织摄影大赛，旨在通过影响强大的摄影比赛，展现世界各地贫穷家庭的状态，Mohammad Rakibul Hassan曾说：“反映社会现实和社会不平等的照片，可以激发人们去关注这些现象，帮助消除贫困。”

近期，CCGA公布了2015年度大赛TOP10获奖情况：

《为了下一次旅程》 by Loc Mai.

《纺纱》 by Tatiana Sharapova.

《槟榔》 by M. Yousuf Tushar.

《骆驼市场2》 by Mohamed Kamal.

《理发师》 by David Martin.

《观察》 by Evans Claire Onte.

《收获玉米》 by Hailey Tucker.

《捕鱼》by Liming Cao.

《早晨放牧》 by Liming Cao.

《手的自由》 by Pranab Basak of India.

via：CGAP摄影大赛官网

望远大光圈的风景魅力

就风景拍摄而言，绝大多数玩家都习惯会用广角、超广角，以及缩小光圈来换取较为深远的景深，来拍摄风光明媚的山海壮丽景致，因为只要构图得宜，一来能轻易呈现出眼前美景的宽阔之感，二来在风景摄影的题材上，使用广角镜头构图本来就是较容易发挥的拍摄视角，也不易被大光圈的散景给干扰到。但话说回来，谁说风景只能使用小光圈与广角镜头才能拍摄出好作品呢？其实只要透过细心的观察环境，并加上适当的构图与景深安排，运用大光圈望远镜头也能拍出引人入胜的风景作品。

▲清晨时高山上容易因水气而有类似水墨画的山岚产生，玩家可把握机会，使用大光圈望远镜头进行拍摄。

常言道：「摄影，是一门减法的艺术。」相较于广角镜头，望远镜头的可视角通常较窄，能将眼前风景拍摄入镜的范围自然也就不多，因此若使用大光圈望远镜头拍摄风景时，不仅是考验摄影者对景深预览的观察力外，对于掌握简化环境的构图能力更是关键，所以要如何从画面中寻找出视觉焦点，延伸散景的用途，或景物的序列，便是利用望远镜头拍摄风景的重要课题。在拍摄时，笔者建议玩家可先从小光圈去省视影像位于构图中的表现手法，试图找出画面中所拥有的秩序，不论是前景、背景的排列样式，或是其他可作为散景表现的元素皆可，然后在透过改变对焦点与拍摄距离的方式，构出一幅拥有浅景深表现的精湛作品。

▲透过望远镜头来压缩景深，能让风景产生一股宁静的感受，就像是幅画作般呈现在你我眼前。
 
而对于构图美学的建构，可透过平时多欣赏相关的优秀摄影作品，进而多思考或与朋友讨论品质佳的构图作品，此外，最重要的即是动手多拍，甚至限制自己在一段时间之内，都以望远镜头来拍摄风景，直到满意的作品累积到一定数量为止，也唯有透过这样不断地欣赏、观察、拍摄与检讨后，才能使利用望远镜头拍风景的功力更为进步，突破以往所不能拍摄的目标。

▲拍摄时，应以构图去整理视野中所出现的线条，避免过多杂乱的干扰进入画面当中，破坏该有的层次美感。

▲透过压缩背景的方式，将远方人物化成景深呈现在画面当中，也是可利用影像来说故事的一种手法。

▲有时，风景其实并不一定要完全清晰才算是好作品，像这样拥有森林大道的感觉，其实也还挺舒服的不是吗？ Canon EOS 5D Mark II+ EF 135mm F2L。光圈F2.0,快门1/1250秒, ISO 100,AV 光圈先决, RAW转JPEG。

利用景深拍好小品摄影

生活中有太多美丽，藏身在小小角落里，只要我们懂得欣赏，一朵小花、一个布偶、一杯咖啡⋯⋯也能变为一幅隽永影像。拍摄这类型影像时，由于整体环境并不是我们能随意设计移动，而且移动后也可能失去原本影像的意义，例如长在墙角的小草，迎着落日余晖，绽出神圣的光环，有趣而美丽的景色在生活四周随处可见，但背景有难看的杂物也同样时常同时出现。

▲对于小品摄影来说，景深控制与散景应用都是玩家所需要去思考的部份。

这时候若采用大光圈镜头，并适度贴近距离拍摄，就可轻易将背景模糊，让主题更加突显。当然并不是指光圈一定要最大，才是最好的效果。相反的，我们反而建议玩家可以尝试拍摄时同时记录几张缩小1 ∼ 2 级光圈的影像，让身为主题的小事物，能大多处于景深范围内，否则景深太浅反而会造成感觉影像模糊。

▲利用景深将背景的灯饰模糊变成粉红色光晕。

至于什么样的景深范围才算最好？这就要看每个人对该影像的定义与想法，通常来说，主体本身细致附纹理，且正是我们想要表达的重点时，我们就要尽可能的缩小光圈，但又能去除背景干扰。而影像呈现是以气氛为主要诉求，则可大胆的全开光圈，以景深营造的空间感来强调。

▲商品用浅景深与序列延伸，可突显主题并让观赏者有数量比实际更多的错觉。

另一种有趣的处理方式，则是背景也是我们想要用来映衬主体的一部分，但却不希望太过清楚，只需要一个模糊影像。例如河滨公园花圃中的波斯菊，背面有跨河而过的墙梁，此时我们的主题为花而非桥身，但希望利用模糊的形象来暗喻拍摄所在位置，这时候就要多尝试使用不同光圈来记录，又或者拍摄前，就利用景深预览功能，大概抓稳我们想要的景深感。

▲广角大光圈镜头拍摄狭窄的店内空间，不但可以记录大量空间还有适度景深，更可让画面的空间感看起来更加立体广阔。

▲若是以气氛情境为主的诉求，玩家则可大胆全开光圈，用景深强调空间感受。

▲以景深表现夕阳余晕下的小花，可让人感受到生命的强韧光辉。 （摄影： Johns）

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一种初学者刚接触棚闪时，因为怕出现影子，所以最先想到的就是打跳灯，不管怎样反正把灯反打至天花板或墙壁，让漫射光弹回来，在拍摄主体之间不要产生影子就好(其实还是有，只是没那么明显)。

无影罩

只要是在摄影棚拍照，大家都会用无影罩，且很理所当然的认为..无影罩本来就是摄影棚里的一部份，但你有没有想过以前的摄影师在没有无影罩这样东西时，又是如何控制光线，是如何拍照的？时间约在1987年左右.所谓的无影罩才开始在摄影棚出现，且还不是一个普遍的控灯工具。在此一段时间前，摄影师对于棚内控灯多以标准罩直打或贴描图纸的方式来处理光的问题，但标准罩打出来的光调子很硬怎么办，影子很重又要如何消除? 解决的方法是再打一支灯，或用到第三支灯，利用灯的远近强弱光比，让影子淡化，所以那时的摄影师，打灯都是真功夫。

反光伞控灯法

如果你是4.5.6年级的人，回想一下以前到照相馆拍证件照时，师傅是用什么灯？当时最常用的就是一支臂架，用铆钉钉在天花板上，2节活动臂架锁着一颗棚闪，上面插着一支雨伞(反光伞)。然后用棚闪反打的方式，让反光伞的绕射光，产生较柔调的光质，这种光调比无影罩的光稍硬一些。而今数位摄影时代，已很少人使用反光伞控灯法了。

现代棚闪控灯的观念

如今无影罩的使用已成为大部份摄影棚标准配备，许多棚闪初学者也多以无影罩灯法为主，反光伞或标准罩的控灯观念对他们来说，可能很陌生了。现代的摄影棚，除了无影罩之外，再搭配雷达罩或蜂巢片的组合，形成一个主光及效果光的搭配关系。试问..如果请你不要用无影罩来控灯拍照的话，你会怎么作?可能你要再想一想了。

冷光灯

其实就是改良式日光灯，设计​​它的制造商设法将[摄温]控制在5000K左右之间，但很奇怪的是，拍出来的颜色，就是有一种说不出来的偏色感。这种看起来很亮，却又要开[高ISO]来拍的灯，是很多企业美工设计人的选项，因为它的持续光，能帮助那些没学过摄影的美工拍出一些东西。但也就是因为如此，造成现在企业主征人时，开始要求一种职位却要多工的怪现像(​​美工兼摄影)。所以冷光灯与美工+摄影的事，问题到底是先有鸡还是先有蛋?

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1、Pentax K1000

全手动操作的Pentax K1000，非常适合胶片初学者，感受胶片的魅力，没有比从零开始摸索来得更直接了。K1000也是K系列中最简单最廉价的相机，机身坚固耐用， Ben Kepka推荐初学者可以选择这款性价比比较高的相机入门。

2、Nikon FE / FM

FM和FE相对尼康F2系列相机来说更小更轻便，而FM和FE最大的区别在于前者是机械式手动曝光，后者则是电子自动曝光，因此Ben Kepka推荐初学者可以根据自己的要求考虑购买哪个型号的相机。

3、Olympus OM-1

OM-1采用了将五棱镜深入镜箱的设计，所以可以说是同期最小最精巧的35mm相机了，而且取景器十分明亮，取景范围高达97%，加之采用了空气减震器，使得快门释放的震动和声音大大降低，还具有反光镜预升等功能。金属机身做工也精致，对于质感有追求的初学者可以选择哦。

4、Minolta Maxxum 7000i

Minolta Maxxum 7000i是世界上第一台能够实现集成自动对焦（AF）的相机，快速的AF性能，几乎和现代AF SLR一样的速度。

5、Canon EOS 1N

推荐Canon EOS 1N，是因为它不单有自动对焦，还有多点对焦、多种测光模式，如果是想手动拍摄的话，这些功能非常有帮助。

买胶片相机前，无非是要考虑预算，准备拿多少钱，买一个怎样的相机是一定首先要考虑的，毕竟大家都知道单反的水太深。相机是消耗品，尤其是胶片相机，除了与数码相机一样需要更换配件、镜头，胶卷的购买和冲洗更是持续性无法避免的消耗，因此选择胶片摄影也是要有后期费用支出的想法，不然后面每拍一张照片就心疼在花钱，拍得越少，就不能拍得越好了。