周末的晚上还待在办公室里，倒不是她有多么的热爱工作，主要是因为回家除了睡觉以外也没有什么事情可以做。重要的工作早已经完成，剩下的那些不那么着急的工作现在也没有心思去做，就在公司里发呆，一遍又一遍的刷新着网页。

Y发来消息问她有没有空，想约她明天一起吃饭，她没有回他。虽然自己也的确没有什么要紧的事，多半还是会在家里睡一整天，但是既然回到家里就懒得出门，更加懒得和他人发生任何形式上的联系。

反正已经没有什么能够阻止念念年复一年地提醒自己的孤独了，虽然在别人看来这多半都是无病呻吟，虽然她自己也知道这些全都是自找的。

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夜已经深了，但是她还不想回家，也不想继续待在办公室里了，还是出去转转吧。别人都说这座城市是不夜城，可是这个点出门，除了永远都有游客在的江边，就只剩下星星般分布在城市里的永远都不会打烊的便利店了。的确，不管夜里几点出门，都有随时为你敞开的便利店，深夜的便利店就像是城市里的一座座收容所，包容着每一个孤独的灵魂。

城市本身就是一座时间的仓库，在里面堆砌着一段段被别人丢弃的时间，对某些人来说，他们只是丢掉了不想再记起的过去，对另一些人来说，被丢掉的却是他们不想就此完结的故事。这些时间的主人曾经在这座城市生活、工作，他们有过梦想，有过热爱。他们曾经孤独，他们不再孤独，他们终将孤独。时间可以被丢弃，却无法被消灭，它们本来就是意志顽强的有机体，在城市的角落里缓慢舒展，肆意的生长，最终覆盖在城市的每一个角落，每一个街角，每一个商店，甚至每一片飘落的树叶，都可能是一个故事的开始或结束，承载着某些人重要的回忆。

念念有时会怀念那些曾经在街头游荡的日子，不用上班，也没有固定的收入，因此慢慢就会失去时间感。

时间是用什么来测量的呢？是从外部将时间像空间一样的分割，将它整齐的划出二十四个刻度？还是用情感来感性的把握时间，分割出对时间的感觉？梦里的时间又是如何计算的呢？我们在梦中流逝的时间，不管是光阴似箭还是度日如年，它对现实中的时间都不会有任何影响，它仅仅取决于梦的内容和方式，以至于让人难以理解时间的本质。

对念念来说，那段日子里，白天黑夜对她来说不过只是光线上的变化，她经常都在过着昼夜颠倒的生活，白天睡觉，晚上出去跑步或是拿着相机在街头闲逛。走得累了，她便会随便走进一家便利店，买瓶水或者一个饭团之类的小食，然后坐在靠窗的位置上，看着进进出出的人们，幻想着他们身上可能曾经发生的故事。

她曾经看到过在抱着酒瓶哭泣的女孩，看到争吵的年轻情侣，看到坐在门口抱着小猫的年轻人，看到趴在桌子上睡着，身边放着行李箱的旅人。每一个场景都可以是这座城市的缩影，在里面上演着人生百态。

她喜欢观察陌生人，倒不是那种细细的打量，而是无意间的一瞥，然后将他们的外表上的迹象，或是面容，或是动作，种种的这些外在表现定格于自己的记忆。可能是因为自己太无聊了吧，不想工作，也没有什么事情可以用来消遣，更没有朋友可以一起虚度时光，所以只要自己的精力足够，她总是会乐于走上街头，从背包里拿出相机，观察并定格那些她感兴趣的陌生人。当然这一切的前提都是在不打扰到他人的前提之下，且不说打扰到别人的本身就是一种无理的行为，重要的是她更加害怕和他人发生不必要的联系。

记录本身就已经足够值得热爱，她爱这一切，也许只是因为她没有别的什么可爱，才让这种无趣而单调的爱充实着自己。又也许正是因为这世上没有什么东西值得她去爱，才让她觉得必须，至少要爱有所及，也只有这样，才能避免让自己在焦虑中度过每一个夜空中巨大无边的寂冷。

虽然这些只是她一事无成的借口，让她可以避免面对自己真正的人生，即使她早已承认自己彻底的失败，也不愿在梦境破灭之时坦然与那些庸俗为伍。

有时她甚至会感怀那些对她来说毫不相干的人，那些每天在大街上都能遇到的各不相同却又千篇一律的诸多面孔。他们出现，他们被记住，他们走失在画面中，他们消失在记忆里，这些本就于她来说没有任何意义，只是出于对于时间流逝的焦虑罢了。

那些幻想中的记忆本来就是全无缘故与根由，就像在梦境中一样，这也让她经常会一脚踏空，毫无方向的跌落，掉入记忆的黑洞之中而落入无限。过去掺杂着幻想，在与现实的拉扯中形成了一个漩涡，一个搅拌出真空状态的巨大疯狂，漩涡的中心正是那个深不见底的回忆的空洞，她在人世间所见到的一切都如同水流一般向她奔涌而来，面孔，动作，笑容，电影画面，书本，声音的碎片，明早记得要早起去扔掉的垃圾，自己的回忆，他人的故事，所有的这一切，连同她自己，都被拽入了那个无底的深渊。

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念念突然想起自己前一天晚上做过的梦，很奇怪，她经常会在醒来之后就忘记了梦的内容，可是这个梦却格外清晰，清晰的就如同记忆一般，也许记忆本身就是一个梦。虽然故事离她太过遥远，远到她已经渐渐记不清梦里的人的样子，只剩一个模糊的轮廓，但是她依然熟悉那种感觉。梦是现实中的胡思乱想的延续，也许是因为梦里强行给她的故事加上了一个结局，梦里的结局可能正是她梦寐以求的故事的结尾，要不是因为这个结局太假，永远不可能发生，她可能就相信这是真的了。梦，终究只能是个梦。

梦反复重演，不断地重复着过去的故事，一次又一次的修正着故事本来的模样，像筛子一样将故事的真实滤去，最后只剩下幻想。回忆也就失去了其中的含义，梦变成了纯粹的梦，过去也就和未来一样，变成了未知。

反复回忆那些可能并不存在的故事，让她逐渐变得苍老。

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不知不觉就走到了江边，虽然已经是深夜，就连对面的高楼都已经熄灭了灯火，江边依然还徘徊着很多游客，他们在这里合影留念，年轻的情侣拥抱着依偎在围栏边，互相说着只有他们之间才能听懂的语言。

她想起Y，有一次他们见面的时候，她不记得是什么时候了，只是记得他刚刚结束一段失败的恋情。至少对他来说很失败，可能对他那个曾经的另一半来说，结束本身就是一次成功的逃离吧。吃完晚饭，时间尚早，他们一边聊天一边走到了江边。一路上，他都在讲述着自己的故事，喋喋不休，滔滔不绝。她不说话，她也不知道能说什么，只是安静的听着，就这样一直从江的南边走到了北边。

她不知道为什么别人都有这么多故事可以讲，而她连一个自己的完整的故事都不能在记忆中归纳整理出来。有时候她也想跟别人说说自己的故事，可能是因为看多了别人的故事，最后反而却不记得自己的故事了，在她记忆里的故事的真假早已经分辨不清了。也许故事本身就和现实毫无关联，每一个讲述者都会不自觉地更改故事中的细节，让故事变得更加倾向于自己的感受，听故事的人永远不能知道故事背后的真实。即使故事本身没有任何水分，每一个情节都是真实发生的，但就和照片一样，照片不会说谎，但是它也会通过拍摄者的角度告诉你有限的真实。

Y说着自己的故事，说他们怎么开始，怎么度过了一段美好的时光，又因为什么样的鸡毛蒜皮的小事开始整天争吵，他们之间的裂痕一天天的在扩大，一开始他并不在意，等他发现她改变的时候他就知道一切都已经无法挽回了。讲到动情的地方他竟然哭了起来，情真意切，泣不成声。她被这突如其来的阵仗搞得不知所措，只能赶紧从包里拿出纸巾递给他，让他找个地方坐下缓一缓。自己却又一边在心里暗想：看吧，这个世界上总是有那么多滥俗的悲情故事。

虽然大部分时候念念的注意力都不在故事上面，那是因为故事本身并没有什么太过出彩的地方，也许是因为讲述者组织语言的能力，也许是因为这个故事本身就没有什么特别。不过她也记住了大概。故事大概就是没有什么特点，和万万千千的故事一样，千篇一律的开始，无聊的过程，俗套的结尾。故事无非就是他爱她，她也爱他，她不再爱他，他还爱她。反正天下的故事都大同小异，不同的只是结局，要么干脆了断来个痛快，要么因为某些原因不得不凑合着待着。

其实也没有什么不同。

她还能说什么呢？她只能听着这一切，然后顺从着说故事的人的意思表达几个和自己毫不相关的态度。即使这样显得她很敷衍，但是第二天醒来她就会忘记他说过什么而她又附和过什么，这一切本来就和她没有一点关系。

不过她似乎能明白到他的悲伤的根源，因为所有的悲伤都来源于熟悉事物的消逝。

她也一样。

自从爱情从她身旁溜掉以后，在她记忆里的故事就被炸成了碎片，她没有办法将它们完整收集起来，更不要说完好如初的缝合了，那些残留在记忆里的碎片，早已经不再是爱情了。

念念偶尔也会想念他，想像着能够像从前那样，被他从背后环抱着入眠，那时的他还很温柔，甚至有些傻，就算手臂发麻到失去知觉也不说话。可能在爱里的人都是这样的吧。

念念有时也会觉得，能够如此的想念一个人，即使她坚信他再也不会像从前那样拥抱她，甚至可能他的世界，他的所思所想中，再也不会有她的存在，他们就像两条射线，交叉过后，就再不会有交集。这样的想念，究竟值不值得？

虽然明明很想念，虽然这样的想念不知道什么时候会有个尽头。可是世界再也不会有重叠，也许这才是理所当然的结局。

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念念其实一直都在想，到底要怎样做才能真正的忘记一个人，但是对于一个不存在的人，方法也就成了伪命题，一切的努力到最后都被证明是徒劳无功。因为那些记忆里的碎片，从来都是无声无息的，不分任何场合时间地点的侵入到她现在以及以后的人生中。她唯一能够做的，就是用足够多的时间，来创造其他的回忆，来稀释掉他留下的那些碎片。可是让她万万没想到的是，他留下来的空洞是如此强大，足以将任何记忆吞噬，最后变成他留下的碎片的养分。到最后其他的记忆都渐渐模糊，唯有那些碎片，棱角还依然清晰凌厉，深深的扎在她的心头。

多年以后的她回想起过去，其实也没有什么不好，遗憾总是与人生同行，就算当时再怎么相爱，就算真的互相喜欢到死去活来，人总是会变的，有些人，注定是要错过的。

任何牢不可破的东西最终都会消失。

只是，那些曾经甜美的过去，变成压在心底的回忆以后，也就没有那么美了。

不管是爱，还是不爱，说到底都只是一个习惯。她要做的，只不过是要戒掉一个习惯而已。

已经很晚了，除了日常巡逻的人，江边上已经看不到多少游客了。

空旷的场地也让夜色变得更加黑暗，这样的黑暗意味着一天的终结，意味着回家、睡觉以及迎接即将到来的重复的明天。

太阳即将照常升起，虽然太阳并不是为她而升起的。

明天要做些什么呢？可能继续去公司发呆，可能在家里睡上一整天，也许会为自己做一顿饭。念念忽然想起自己好像很久都没有认真做过一顿饭了，每天都是随便吃点什么就把自己给打发了，也许是因为觉得麻烦，也许因为太浪费时间，又也许，她只是想要做一顿有人陪她一起吃的饭。

时光缓慢而空虚，像鳞片一样从她的身上剥落，时间从来不曾改变什么，它包含了所有的存在，又和一切都毫无关联，在被她感知的同时又仅仅只是作用于她的外在，在对于时间的无能为力上，所有人都一样。

这世上没有什么事情值得被永远记住，生活也不过只是重复。

过去的不会重来，将来的也未必会来。

好像真的跟中了邪似的，身体也跟着出了问题，肩酸头痛流鼻涕狂打喷嚏，就连一直在研究灵异事件的推友也从他的字里行间瞧出了他的异样，发私信过来说想要帮他看看，顺便算上一卦。C君虽然不信他们这一套，却也不好薄了他的面儿，只得推说可能是最近自己给自己的压力太大了，稍微缓缓等过了清明节就好了。

等过了清明节就好了。确实也是如此，每年清明，C君都有一个自己强压给自己的任务，写点什么，他将它称之为悼文，可是这悼文究竟是为了悼念什么？C君过去清楚，从前明白，现在却也渐渐糊里糊涂的说不清楚了。可能是为了悼念某个逝去的人，可能是为了悼念某份破裂的感情，也可能是为了悼念某段不可挽回的时光，更有可能，其实根本什么特殊的含义都没有，只不过是杞人忧天无病呻吟。

反正不管什么事情到了最后，都已经不再那么重要了。

其实也不是一定要写不可，反正都是自己强迫自己的事儿，也没人来看更不会有人会在意。只不过C君明白，一旦这一次不写，以后就都不会写了。人就是这样，不能断了念想，一旦中断，以后就再也联系不起来了。

就在这做与不做的摩擦碰撞之间，让他产生了深深的焦虑，就像那一年的自己一样，焦虑带来拖延，拖延造成惶恐，而惶恐则成了焦虑的全部。这一切几乎二十四小时陪伴着他，他开始恐惧一切，甚至于害怕自己的影子，就算他注视着一个东西太久，也会发现从中发现这个东西带给他的恶意，魔鬼无处不在。不过他仍然拒绝依靠喝酒来麻痹自己，那只不过从一个黑洞跳向另一个黑洞罢了。

而由焦虑所引发的绝望几乎没有上限，就算他试图想要分散注意力也毫无作用，不管看书还是看电影都只是眼睛盯着画面，最后都只剩下发呆，内容几乎进不到自己的脑子里。很多本来要做的日常工作，都只能有限期的拖延下去，工作越积越多，伴随而来的焦虑自然也就越积越厚。

能做的只有拍照，在他最绝望的那段时间里，也正是拍照拯救了他，照片成了他衡量时间的工具，他用相机记录下时间，同时也记录下被快门定格的无数种可能。虽然，没有一种可能可以让时间回到过去。可现在就算他白天出去拍照，晚上也没有心情整理照片，逐渐的，硬盘里已经放置了数千张没有处理的照片，每每想到这些，又让他焦虑的心情雪上加霜。

也只能不去想这么多了，总得在deadline之前把该做的事情都做完，就算最后是赶工出来糊弄自己的，那也算是有个交代。

可是，这都是对谁的交代呢？

西西最近养了一只猫，总是会来找C君问一些关于猫的问题，比方说要用什么样的猫砂啦，吃什么样的猫粮啊，小玩具买什么啦多久洗一次澡啦，就连用什么样的碗给猫喂水这样的小事都要找C君来讨论一下。

在很多年以前，他们曾经有过一段很短暂的爱情。时间已经过去很久了，他已经不记得是因为什么开始又是因为什么结束了，可能是因为真的并不适合，这段感情刚刚擦出火花就迅速的被浇灭了，不过这样也好，彼此之间没有留下太多的回忆自然也不会留下一丁点儿的伤痕。

C君还记得他们分开那一天天空朦朦的飘散着雨雾，他们也没有打伞，一路从八里台走到火车站，路很长，他们也没有怎么说话，就这么默默的走着。到了火车站，他的眼镜也早已蒙上了一层水雾，有些看不清她的模样。他说，『我就不送你进去了。』「嗯」，她回答后就转身走进了车站，也没有再说别的。他看着她的背影想要叫住她再说些什么，可话卡在喉咙里再也没有说出来。

然后，他们再也没见过面。

过了很多年后他们才又重新开始在网络上聊天。西西后来说其实那之后再过不久就是C君的生日，她亲自动手做了一个生日礼物本来想要送给他的，但是可惜礼物还没有做完就结束了，自然也就没有机会送出去了。C君问她是什么？西西说不记得了，这种东西留着也没什么意思，早就给扔了，过去很多年了，就连做的是什么也都忘了。C君也就不再问，不管是真的忘了还是懒得再提起，其实对他们来说，这个礼物都没有了任何存在的意义，不管是真实的存在还是存在于他们的心里，不需要再增加这么一个没有用处的念想了。

他问西西，当初为什么和他在一起，西西想了半天，最后回答说他是一个好人。他明白，这不过是一张好人卡罢了，可能就连西西也忘了自己究竟是一个什么样的人。不过他从来都不否认自己是一个「好人」，「好人」的设定是他用来保护自己的外壳，这样会省下更多和人继续交流的麻烦。不管别人是对是错，他也懒得去跟他们争辩。反正这一切和他又有什么关系呢？

西西在不久前结婚了，过着幸福的生活，他们也就是偶尔会在网上说几句话，就像普通朋友那样。但大多数时候都是西西问问题C君回答，他并不是一个擅长主动找话题去说话的人，况且他也没有什么特别想跟别人说的，毕竟他是一个没有生活的人。

而这完全是他自找的，他不让任何人进入他的领地，他的领地是他完全孤独而又自给自足的世界，他拒绝成为任何人的一部分，也无意于拥有任何人，他把自己活成了这个世界里的绝缘体。

没有生活，也就没有了故事，有的只是C君周而复始的胡思乱想。人与人之间的沟通都是基于一种说故事的渴望，不论是电视、电影、哼唱的歌，还是在读的书，都是在说故事。没了故事，也就失去了和他人沟通的基础。说故事的人通过讲述故事了释放自己的情绪，听故事的人从故事里跳出自己的人生，走进别人的人生。这种感觉，就像是拥有了一把钥匙，打开一扇神秘的门，和远处的人连接起来。

我们往往为了电影小说里的人物的故事而落泪，结果我们自己的故事却更为伤心。

说了很多自己的故事，西西偶尔也想听听C君的故事，她也会过问一下C君的感情生活。

「你后来的女朋友怎么样了？」西西问。她问的后来是她的后来，在很多年之前的之后。西西知道有这个人的存在，只是他们从来没有说起过关于这个人的任何事情。
『死了。』C君回答的有点冷漠，他显然并不想回答这个问题。
「啊？不是吧？怎么了？」
『得了绝症。』
「真的吗？」西西好像有点怀疑。
『也可以是车祸，反正都一样。』
「你很没意思。算了，不问你这种问题了。」

话题总是这样以冷场告终。

对西西来说只是想要听故事的冲动后的不经意的提问，虽然C君并不能说出他的故事，但是故事却还是会从记忆深处被挖掘出来，掸去尘土后留下的残余虽然不能组成一个完整的故事，但这些碎片足以让他回忆一生。

她就像一个死去的亲人一样，再也不会相见，他们之间也再不会有任何意义上的关联。

过去那些一点都不值得怀念的琐碎细节，都在时间的浓雾中被蒙上了一层怀旧滤镜，让与之相关的一切都变成了供人凭吊的场景和物件，也在时间的流逝中逐渐走了模样。到后来，一场不期而遇的大雨，一束晨光，街角的咖啡厅，电影院里的爆米花，甚至一句歌词，都可能变成地狱的萌芽，让这个已死之人重新出现在他的面前。

C君看着这个已死之人的鬼魂，想要和她像从前那样交谈，他伸出手去，想要像从前那样抓住她，可伸出去的双手却空空如也。这个人的关于C君的那一部分也早已经死去，变成了游荡在空气中的尘埃，最终总要被这个世界给吞噬，变成沙漠里的一粒沙，丝毫没有存在的意义。

也许只有那些曾经拍下的照片确实真真实实存在的，虽然它们现在都被埋在硬盘的某个角落里，底片也被盛放在柜子顶上角落里的铁盒里，盒子表面积满了灰尘。不过自那以后，就再也没有被打开过，但也不能否认它们的存在。他也想过，也许把照片删除，把底片销毁，它们就会彻底消失，就像在她心里关于他的记忆一般。

也许，只有删了才会有新的故事，也许，只要删了就会有新的故事。不删只是因为舍不得，就算舍不得，却也并不能改变什么，那只是一段被自己赋予了某种可能并不真实的触感的回忆。

可删了一切都会变好吗？心里放不下的，就算删掉，也只是逃避的一个借口罢了，不是因为自己软弱，而是明白自己的无能为力。

不过已经过去这么多年了，那些深刻早已经被冲淡了，他不再像一开始那样一看到照片或者相关的能够引起回忆的东西就开始呼吸急促心跳加速头痛欲裂然后陷在这滩泥淖里面苦苦挣扎要好一阵子才能自己缓缓爬上来。好在时间一拉长，再激烈的波动在漫长的时间里都变得微不足道。我们都是被困在时间里的人，只要故事依然发生在时间里，一切都没有什么大不了的。现在就算看到，也只是淡淡一笑置之，他笑的不是这段回忆，而是过去的自己，那个为了这肮脏的自尊想要放弃一切的自己，而在这往后的余生里，他都将守着自己的并不那么体面，也根本没什么必要的自尊独自的活下去。

那些回忆，那些照片，删与不删，对于他来说，都不会改变什么，他的坚持，他的付出，他的背叛，他的卑微，他的不值一提的温柔，他所犯下的一切的恶，都不会改变。

在那之后，C君去过她的城市，一连好几天，他站在她可能会出现的地方，想要像过去那样等着她的到来，可是到最后他却放弃了，他觉得自己变成了一个怪物，他为自己感到恶心。直到最后，物理上的距离的接近已经丝毫不能带给他任何情绪上的变化，他不知道这样是好还是不好，时间终于还是冲淡了一切。她的魔力已经消失，变成了一个曾经有过交集的普通人的形象。

当他努力回想那些故事，却发现只剩下一个大大的框架，拉近一看只剩一片模糊，细节早已缺失，就好像没有更新细节的地图，远处看能看到清晰的轮廓，放大看除了模糊的轮廓以外一无所有。他才发现其实自己并不认识她，以至于再回想起那些时间，留下来的只是一片空白，那些本该清澈透明的岁月，却在开始后不久掺杂进太多的混乱与庸俗，让这一切很快变质，直至最后消失。

她可能曾经爱过他，但只是她爱过的众多人中的一个，并没有什么特别起眼的地方。经过时间，他就变成了一个符号，一个象征，甚至可能什么都不是，连记忆都不存在。

没有人会再去思考爱情，在这座城市里，也只有他念念不忘，执着到似乎每个人都在嘲笑他的认真。即使最后什么都不剩，即使记忆中的一切都改变了模样，即使他自己都开始怀疑那一切究竟是不是真实发生过的故事。

他依然在怀念，他也只能怀念，怀念那个清晰却陌生的形象。

直到这一刻他才发现，自己失去的，不过只是等待的资格而已。而自己能够失去的，也只有等待的资格。

他唯一知道的是，她并不想让自己成为他记忆的一部分，不想让自己作为一个虚幻的存在在他的记忆中存在下去。他也明白，没有需要哀悼的过去，为之立碑也就成了一件可笑的事。不如干脆一点，把废墟打扫干净，还有可能开出新的花。

只是，已经被创造的那个世界，还有可能被重新净化成新的国度吗？

他不再相信这个世界上还有爱存在，也不再相信自己值得被爱，尽管他依然有被爱的渴望。

并不是每一个故事都会有一个反转的结局，有些故事走到最后也只不过是情节的曲线逐渐平缓，平缓到最后忘记了前面故事的存在。有的时候，我们想要的并不是答案，而是一个逃离这个状态的理由。

这世上有很多事情，C君可能永远都不会知道。他所看到的事情，有时候并不是唯一的。人这一辈子要记得的事情有很多很多，可很多事情，记住了以后就会忘了，如果没有什么特别的事情能够唤起他沉睡的记忆，可能永远都不会想起。而他一辈子都不会忘记的记忆，却并不一定是用眼睛看到的。

一切都在照旧运行着，只是他们不再照旧，他们都旧了。只不过是两个原本以不同形式生长的灵魂，在某个机缘巧合下交错了，之后重叠，在纠缠中不断拉扯，而后，一个在挣脱后重新生长，变成新的灵魂迎来新的生活，另一个则变成了鬼魂继续在过去游荡。而这一切，在他们相遇的那一刻都已经注定。他们成为时间的一个小角，在自己的轨迹里凝望着不可逆转的流年。

C君依然不知道自己究竟要悼念什么。不过没关系，反正不管什么事情到了最后，都已经不再那么重要了。

幸好，他已经不再焦虑了。

至少，现在不那么焦虑了。

在回家的高铁上，可能是心理作用，总感觉到气氛无比的沉闷，几乎每个人都带着口罩，没有人说话，甚至连咳嗽声都没有。有几次我有想要轻咳的念头都被抑制住了，因为害怕引起别人的恐惧。也就是在车上的时候，手机里不停的传来各地封城的消息，让每个人都意识到这个年注定不寻常。

虽然现在的年早就没有了什么年味儿，可去年的春节可能是每个人心里，一个假期哪里都没去，只是在家里待着，最后早早的回到了上海，因为不用这么早开工，我就照常带着相机满城溜达拍照。这是我第一次见到这么空旷的上海，即使是在以前春节的时候大家笑称所有外地人都回家了的时候路上也不曾有过这么少的人。

我拍下了一组「空城」，来记录这个特殊的新年。

今年新年我没有回家，再上街拍照的时候同样是另一番景象，大街上人来人往像极了每一个假日。相信很多人都一样选择了原地过年。就像张文宏医生说的那样，没有人会认为就地过年是理所应当，大家都做出了牺牲，只是为了给国家少添点麻烦。

年后，我才想到我可以再拍一组照片来对应去年的「空城」，虽然晚了点，大街上的人已经没有过年时候那么多了，但是对比依然很强烈。

作为网红拍照地，去年年后的武康大楼前几乎一个人都没有，今年我去的时候已经是年后，人已经少了很多了。

去年年后，平时繁忙的淮海路上只有偶尔开过去的一辆车，同样几乎看不到人。

这两张照片可以清楚的对比两个年后淮海路边上的人流。

南京东路

淮海路

南京东路

也是在去年，我拍了另一组照片，这些照片拍摄于二月底，距离春节已经过去了一个月，然而，「他们没有如期归来」。

我也相信，他们终将归来。

祝国泰民安。

由于大部分街头摄影作品都是用 snapshot 方式拍摄下来的，而 snapshot 的快速性也容易造成一些缺陷，因此给人一种误解，那些没有构图，对焦不准或者没有明显讯息的生活影像也被归类为 snapshot。

时至今日，snapshot 依然是街头摄影的代名词。snapshot 的关键在于拍摄的手法而不是结果。它是拍摄写实照片的核心手法，特点是快而准，以及要在正确的时间到正确的地方，预见那些不能预期的事，凭直觉及极熟练的摄影手法快速的把影像拍好。

以 snapshot 为主要拍摄手法的街头摄影则是一种不受限制的摄影类型。街头摄影通常是随意的，坦率的，并且是不连贯的。它可以以时间、地点的线性来串联起拍摄者的轨迹，却没有一个统一的标准来串联被拍摄主体，如果有，可能也就是拍摄者对于主题的一致性了。

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街头摄影对于形式并没有那么多的坚持，它的重点不在于好看的风景好看的人，不在于完美的构图和曝光，而在于故事。

关于街头摄影的解释同样也是因人而异，在不同的观看者眼里可能会看到不同的故事，和纪实摄影新闻摄影这样的题材拥有一个明确的故事主体不同，由于摄影师的「不介入」以及画面的随机性和不连贯性，所以即使就连拍摄者本人可能也不知道它所拍下的影像的真实故事究竟是什么，因此，也就没有正确的故事，更没有错误的故事，每个观看者都可以根据自己的人生体验将画面的故事放大。简而言之，街头摄影的影像是关于视觉形式的一首诗歌。

出色的街头摄影，就如同出色的诗歌，可能会引起情感上的反响，激发观看者的想象力，邀请他们将自己代入到画面中，无中生有的创造出自己的故事。当它起作用的时候，所有的构图元素以及正确的光影组合在一起时，我们将会看到一个引人注目的，视觉感很强的主题。

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经验丰富的街头摄影师能够预见到那个决定性的时刻，他们会将镜头对准画面，在最短的时间内调整好快门光圈，将对焦环转动到合适的位置，然后等待那个画面一出现，就果断的按下快门。即使在接近拍摄对象的时候，他们也会无所畏惧。学会克服恐惧是成为街头摄影师的重要一个环节，没有一张厚脸皮是不能拍好街头的。

不过将镜头对准陌生人确实并不是那么一件简单的事。有的时候我们看到一个很好的画面，刚刚举起相机想要拍下来，可是画面里的人转过身来看着你和你四目相对，那一瞬间你就怂了，马上将相机转向别处假装要拍别的地方，于是好画面就这样消失了。虽然规避了风险，也拍不出好照片了。

于是拍街头变成了拍摄空旷无人的街头，拍摄街上的建筑物和花花草草，或者干脆买个大长焦躲远远的拍，可最后发现除了偷拍到那些好看的姑娘并没有拍出任何有故事的画面。

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想要在大街上捕捉到决定性的时刻是一项艰巨的任务，同时也将自己从拍摄的舒适区狠狠的拽出来，面对那些陌生人按快门在心理上可能并不是那么简单。

这很容易理解，我们生活在一个封闭的世界里，人与人之间都有一堵无形的墙壁，每个人都有自己的空间，我们很难接近一个陌生的人。对于很多想要拍摄街头的人来说，他们会担心，万一拿着相机拍摄陌生人的时候对方生气了怎么办，场面会不会很尴尬。于是犹豫不前，不敢举起相机拍摄看到的精彩画面，只敢用镜头对着无趣的花花草草街道建筑。

拿起相机上街拍照吧，街上有那么多的人，每一个都是你的模特，每一个都会带给你一个不一样的故事。街头是天然的修炼场，培养你的观察能力培养你的捕捉能力培养你对图像的编排能力，久而久之，一定会让你的拍摄更加精进。

当然想要这一切都考虑的很周详确实不容易，尤其是当我们没有或者只有很少拍摄经验的时候。拍摄我们熟悉的人是我们练习拍摄人像的最佳方式，多拍几次自然就知道到底要怎么拍才能够拍出自己喜欢的效果了。

1、利用好环境光

大部分人拍照应该都是利用自然光多一些，毕竟人造光布光是一门学问，对于没有太多专业知识以及没有过多的需求的拍摄者来说，自然光既廉价又方便。

自然光拍人像最大的好处就是方便了，我们不需要复杂的布光系统，不需要带着那么多额外的设备，只需要带着我们可爱的模特儿，带上自己心爱的相机，最多再带个反光板就可以出去拍照了。当然，最大的缺点就在于光线的不受控制，我们必须懂得如何去利用现有光源来创作自己想要拍出来的作品。我们没有办法去控制自然光的强度、方向和质量。虽然大部分时间我们都是随着性子想拍就拍，但是不同时间段的光线可是不同的，像是正午的光线就很硬，照在脸上会形成向下的阴影，而且这时候的影子的对比度都会很高，很难同时在亮部和暗部保证细节，很容易就会拍出过曝的照片。对大多数人来说，正午的强烈光线并不是那么讨人喜欢。

这也是使用自然光拍摄的最大缺点，或者说是软肋，我们必须要有时间感，通常来说，在一天中，只有几个小时是适合我们拍照的，而其他的时间，光线不是太强就是太硬，并不能帮助我们获取美好的图像。因此我们必须要让自己在限定的时间内完成拍摄。可以培养我们的时间感同时也能督促我们的效率。

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如果我们必须要在正午的大太阳下在外面拍照，最好寻找一些能够提供阴影的场所，像是建筑物的背阴处，或者大树底下，尽量不要让模特儿完全暴露在阳光之下。而且，利用阴影，我们还可以拍出一些非常有创意的作品。

有的时候，多云的天气可能会更好，云层有效的散射了直射下来的阳光，成了一个天然的柔光箱，在模特儿的身上也不会形成那么强烈的生硬的影子。如果天上没有云层的遮挡，就尽量不要选择在正午拍照，可以选择在清晨或傍晚太阳角度较低的时候来拍摄，这时候太阳光在天边倾斜着照射过来，光线均匀柔和的照在身上，很容易拍出好看的照片。

当然，黄金时刻很短暂，可能只有短短的几十分钟，所以要利用这段时间好好拍照，不然一不留神太阳落山天就黑了。到了夜晚我们就只能利用城市的灯光来拍摄人像了，借助五彩的霓虹也能拍出非常好看的人像照片。

2、注意背景的选择

在人像摄影中背景是很重要的，不要以为模特儿长得好看就万事大吉了，那样太初级了。好的背景可以更加凸显模特儿的特点，而坏的背景会扰乱观看者的视线，让大家看照片的时候总不自觉的被转移重点。

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在拍摄过程中，首先要避免背景中的线条不自然的从模特儿身后穿插出来，这样会引导观看者的视线偏离主体。

在拍摄过程中可以四处走动，寻找合适的位置，还可以利用背景创造出一个框架之内的框架，让模特儿在框架内，起到突出主体的作用。

而且在拍摄的过程中尽量注意模特儿和背景线条之间的透视关系，不要在一个方正的太过于歪歪斜斜的线。

3、正确的引导

给并不是很专业的模特儿拍照的时候，她们可能会因为经验的问题不知道要如何摆pose，即便我们要求对方摆出一些姿势，可能也会由于不自然而看起来非常尴尬，因此，如何去引导模特儿的发挥也就成了拍人像中的非常重要的工作。

在手机里存一些自己喜欢的照片，然后根据模特儿的类型去寻找样本，在拍摄之前和模特儿沟通，告诉模特儿你想要拍出什么样风格的照片，有图片给她看这样你就不用费尽心思去解释你想要什么了。

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实际上，最自然的姿势一定是让模特儿感到最舒适的姿势，不需要马上急着拿着相机就拍，特别是当你还不了解你的模特儿的时候。花上几分钟时间和模特儿聊聊天，套套近乎，这样她就不会觉得自己在让一个陌生人拍照，至少不会太过紧张。

谈话的内容可以随机应变，重要的是让他们感到自然放松，哪怕只是说几个笑话，但是讲笑话要注意，不要开过了头，毕竟有些笑话只能对很熟的朋友说。

即使是在拍摄的过程中，也不要放弃交谈，话语可以活跃气氛，你可以通过聊她们喜欢的内容来引导她们的想象，将你的模特儿引导至你想要的模样。这时候拍摄之前的对话就起到了作用，因为你简单的了解了她们的喜好，了解了最近接触过的电影或者文字，就会知道怎么样能够更方便快捷的引导她们。

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我们可以先从一个简单的姿势开始，对于一个没有经验的非专业模特儿来说，你跟他们说再多的术语都没用，倒不如让他们先活动活动手脚，简简单单的从他们最自然的感觉开始拍起。像是站着，坐着，随便走走。

可能一开始的照片会不尽如人意，但是开始的照片的主要作用是磨合，等到大家都习惯那个环境了，再去引导他们做出你想要的效果就更加容易了。

指导是生硬的，刻意去凹出来的造型可能只会让人觉得尬。可能你知道什么样的姿势摆起来最好看，但是对于模特儿来说，尤其是那些非专业的模特儿，刻意的去做某个姿势一定会别扭，也会很僵，再好看的姿势也发挥不出来。而你需要通过话语的引导，让模特儿自然而然的做出那样的动作。

可究竟怎么样才算「锐」？为什么我们总是感觉自己的照片不够「锐」？要怎么样才能拍出够「锐」的照片呢？

你认为自己的照片不够「锐」，可能是因为犯了下面几个错误。

1、注意安全快门

除非是在三脚架上固定相机并且使用遥控快门，否则不管是手持的手抖，还是按下快门那一瞬间的震动，都会不可避免的造成相机瞬间的位移。

所以在拍照的时候，我们都要尽量在安全快门以上使用，高速的快门可以化解掉瞬间的抖动，一般来说，镜头焦段的倒数就是使用这支镜头的安全快门值，意味着在这个快门之上我们可以尽可能的避免手震，像是用 50mm 的镜头，那么安全快门就应该在 1/50s 之上，用 200mm 的镜头，那么快门速度就必须要高于 1/200s。

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尽管如此，低于 50mm 的广角镜头也要尽量在 1/50s 以上来使用。不过安全快门始终只是一个理论值，具体的使用情况还是要因人而异，有些人可能金刚铁手，用低速快门也不会晃动，而有的人天生神经不太好，总是不停的手抖。这种不自觉的手震就会造成按下快门的那一刹那出现不必要的晃动，也就让画面出现动态模糊，即使在安全快门也不能避免。

2、找到「最佳光圈」

每一支镜头都有一个最佳的光圈值的范围，一般我们都会认为在比最大光圈低 2~3 档的地方是最佳光圈。我们都知道光圈对于画面效果的影响，但是开大或者缩小光圈，的确会在一定程度上，对画质有一定的影响。

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光圈太大，最明显的影响就是景深太浅，容易导致主体整体中的部分不在焦点范围之内，致使主体部分失焦。而光圈太小，比方说 f/16 以下，会产生一种衍射的光学现象，直接导致画质瞎想，表面开始模糊。

当然，光圈对于画质的影响也要因镜头而定，有些高端镜头可能全开光圈画质都非常好，但是对于入门镜头来说，还是尽量不要将光圈开的太大或是太小。

3、镜头或滤镜的品质太差

一分钱一分货，那些高端镜头卖的那么贵是有道理的。它们的光学设计和镜片的用料品质一定都是经过无数次的测试和打磨的。而为了控制成本，当然也会有那些并不那么讲究的镜头了，也因此那些入门套头或者一些平价镜头可能并不会拍出那么高的画质，尤其是开大光圈时焦点主体的边缘部分的画质可能会让人难以接受。我们说一些平价镜头好，多半也是相对于性价比来说的，在这个价位能做到这样的效果已经很不错了。

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当然我在这里还是要说所谓的高画质还是要因人而异，有些人追求高认为这样达不到自己的要求，但是可能对大部分人来说这样的画质已经足够。

不光光是镜头，可能有的时候我们为了保护镜头还会用上滤镜，但是一些廉价的滤镜一定是会对画质有影响的，如果你用了廉价的滤镜，而又觉得镜头拍出来的效果不好的时候，不妨将滤镜取下再拍看看，可能问题真的出在滤镜上。

这里的个人观察的喜好，取决于自身的经验，也就是说，我们拍下的内容通常能够说明我们是怎么样的人，我们通过照片内容说故事，而这些故事，往往和我们自己有些许联系，因为产生了共情，所以我们想要记录下来，因此，也可以说，我们拍下来的故事里，多多少少都会有我们自己的影子。

街头摄影师会将他们的相机作为记录和分享想法的一种方式，在你的画面中，想要表现的是什么样的主题？是悲伤还是焦虑，是兴奋还是无聊？随着你下来的照片越来越多，这些内容也就越来越明确，同时在你下一次出去拍照的时候，也会不自觉的去主动寻找这些内容，拍下更多的照片让你的主题系列更加充实更加丰满。

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对于刚刚开始接触街头摄影的人来说，可能会太过于想要拍出更多不同的照片，于是他们会不停的走，想要在一天之内多去几个地方，这样，在不同的地方就又可能找到更多不同的可能性。有的时候这种方法非常有效，我们总是在同一个场所待着，拍出来的内容可能也就大同小异毫无新意，而去不同的场所，在不同的背景下，即使是同样的内容，也会带来一些新鲜感。但是有的时候可能也会让拍摄更加困难，因为我们不可能每次到达一个新的地点的时候都能够碰到有趣的画面。

不管有没有目标，事实上每一名街头摄影师在出去拍照之前都已经在心中预期了自己今天想要拍出什么样的照片，可是现实常常事与愿违，自己想要拍的内容怎么也找不到，却拍到一大堆其他类型的照片。这没有关系，一旦开始街头摄影，就不要给自己设定太细致的目标，因为环境是随机的，不可能永远都会跟随我们的计划。看到好看的画面就拍下来，不管它有多么的与众不同，拍下来之后再去思考这个画面究竟说了一个什么样的故事，又处在你的什么样的风格类型之中。

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一张照片的技术完美，像是那些好看的风景照片，它们真的很好看，可以被印成海报贴在墙上，可以被制成明信片将风景传递给对方。但是也仅此而已，这样的照片，看过了就忘了，这样技术完美的照片，你能拍出来，别人也能拍出来。找对合适的机位，用合适的参数，所有人都可以快速的复制。

而情绪，是无法复制的，每个人在这一刻所表现出来的情绪，过去了就没了。

作为一个静态的媒体，照片会冻结住时间，你在照片中看到了人，看到他的动作，或是快乐，或是悲伤，你却不知道上一秒发生了什么，更不会知道下一秒将会怎样。于是一切只能靠你的想象，脑补会让一张照片更加伟大。

很多时候，摄影师并不会讲故事，他只是创造了一个空间让观看者能够主动的参与其中，故事不属于摄影师，故事是每个观看者的。

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在拍摄街头中，完美是很困难的，我们总是希望自己拍下的照片都能够尽可能的完美，有完美的曝光，有完美的构图，有完美的焦点，但是对于以快取胜的街头来说，有的时候只需要记录，一个有情绪的画面可能比一个完美的构图更加重要。

有的时候一个略微失焦或者构图并不那么工整的照片可能还会更有味道，因此它的瑕疵，所以显得更加真实。

所以不要总是想着拍出完美的照片，而应该将更多的注意力放在完美的瞬间上，只有捕捉到了完美的瞬间，才是街头摄影的精髓。

每个人都在谈论风格的重要性，每个人也都在寻找属于自己的风格。但是，摄影风格到底是什么呢？

在这个人人都是摄影师的年代，每天都有数以百万计的照片被拍摄出来，不管你信不信，在这个时代想要创建一种只属于自己的独一无二的风格基本上已经是不可能的了，要知道你绞尽脑汁能想到的每一个好点子都有可能被别人想到过并且付诸于实际。

一种风格红了，可能就会引来无数人的模仿，变成千篇一律看着都烦的网红照。

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然而这样并不意味着我们就不能找到属于自己的风格了。风格依然会存在，即使并不是自己的专享，但是只要我们用好了并将其扩展，拍出更好更优秀的照片，这就是属于我们自己的个人风格。

换句话说，每个人都可以垄断自己的作品，但是却不能够垄断某个创意。只有将一个好的创意发挥到了极致，才是属于自己的最佳风格。

但是不管怎么说，风格这种事情都是坚持的产物，一两张几十张照片成就不了风格。当你的职业生涯越来越漫长，你拍摄的照片越来越多的时候，你的风格自然而然的就形成了。经过多年的经验，你的用光方式，你擅长使用的镜头，你最常拍摄的主题，这些，无一不成为你的风格的证明。

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做到这一切的前提就是我们所计划的拍摄目标和拍摄主题，在这之前则是灵感，灵感从来都不是凭空而来的，每个灵光一闪都来自于日常的累积。很多时候，我们接触一项创作都是从模仿开始的，毕竟在我们面前已经有了这么多优秀的作品让我们学习研究，同样也是让我们去攀越的高峰。

灵感固然重要，每一名创作者都应将自己的灵感视若珍宝，但灵感却不是随时随地都有的，也并不是所有的灵光一闪都有立马实现的可能。很多时候，我们的工作都会从模仿开始，毕竟那些前辈大师用他们的智慧和实力为我们奠定了一幅幅让我们攀越的高山。

Photo by Jim Flores on Unsplash

可是必须要明确的一件事是模仿并不等于抄袭，我们可以在日常的练习之中全盘模仿他人的成功之作，这样对于提高我们的技能有很大的帮助。但是要知道那并不是我们自己的风格，我们要做的是理解并且加以融汇贯通，我们需要在不断的练习之中思考，思考别人成功作品的构成，思考我们要如何在作品之中加入自己的情绪，不管是内容中所要表达的情感，还是表现内容所用的角度，还是色彩甚至是故事，都要有我们自己的深刻烙印。将自己的元素自己的特点自己的感触融入进我们自己的作品之中，这才是属于我们自己的风格。

世界如此之大，想要创造出之前独一无二的从来没有人涉足过的题材已经是几乎不可能的事情了，所以我们不需要太过于纠结想要创造形式上的独特，我们应该去追求的是内容上的统一，让我们拍下的每一张照片都能够和我们的内心世界相通。我们所认为的，我们所感受的，我们所看到的这个世界的方式，就是我们自己的风格，我们看世界的视角，就是我们的作品的独特性。

然而极简却不等于空洞无物，拍摄一张可以跟观看者对话并且具有一定意义和目的的照片和拍摄一张简单却没有内容的照片之间究竟有什么样的界限？今天就来说说拍摄一张极简照片有几个步骤。

1、一个主体

通常，大多数极简照片只有一个主体，它同时也可以作为画面的焦点。就像下面这张照片，球门就是主题，而天空和地面都是衬托球门的背景。

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2、简化

在照片中简化和消除干扰是拍摄极简的一个重要步骤，有的时候，外界的世界太过纷乱，我们只需要向前走几步就可以了。将干扰排除在画面之外，剩下的就是极简的主题。

3、负空间

提到极简主义摄影，就不能不提负空间，负空间说白了就是留白，通过大片画面中的「无内容」来创造画面内容上的极简。

但是对于摄影来说，负空间却并不仅仅只能指空白区域，因为在现实拍摄环境之中，想要找到大片的纯色的空白区域来拍摄是非常困难的，我们不能够控制环境元素，但是可以寻找可以利用的有效环境元素。因此这里的负空间可以指代其他中性的，重复的低影响元素，可以是纯色的空间或者是纹理。

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负空间的典型是大量的重复，不管是元素的重复还是色彩的重复，重复的目的是为了让它没有重心，也就不会影响到画面中的主体。但是在选择负空间的时候还需要特别注意，千万不要与主体冲突，一定要与主体区分开来，像是在色调上选择与主体色调互补的颜色以保持视觉平衡，实现视觉上的美感。

4、构图

极简主义的关键要素就是少即是多的概念。我们要做的就是让画面保持简单、轻巧和整洁。

但是，保持简单并不意味着我们要保持沉闷。大部分人拍摄极简作品的问题就在于内容太枯燥，虽然看起来画面很简单但是完全没有能够让人眼前一亮的内容，所以看完也就忘了，就像看到一面墙一样，墙上什么都没有，也就没什么意思了。

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拍摄极简主义照片是非常需要创造力的，我们可能需要精心布置主体元素来传达想要表达的内容，而这种概念需要大量的练习和摆放的调整，直到它们成为我们想要的画面。

除了利用摆放元素的方式来达到想要的效果，在很多场合我们是没有办法对眼前的画面元素进行干扰的，这个时候我们可能就得需要利用景深来将主体和背景分离，通过模糊的背景来分散注意力，给人制造一种极简感。

5、故事、情绪

拍出一张不枯燥的极简主义摄影的重点就在于讲述一个故事。在拍下这个画面之前，我们应该问问自己画面中的元素能否推动故事向前发展，或者是会阻碍故事的发展。在画面中，对称、线条、图案甚至于阴影都能够扮演讲故事的角色。

有的时候故事和环境会自发的聚集在一起，而拍摄者的人物就是从找到这样的画面并且迅速的做出反应，可能需要一些耐心才能够让正确的主体穿越我们想要拍摄的画面。

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极简主义同样也是一种视觉的陈述，画面中可以帮助我们讲故事的细节被简化，元素减少，大量的空间被“无”所代替。一张好的照片一定会传达某种意境，像是故事、信息、情绪甚至是概念，极简摄影也不例外，就像我最开始所说的那样，如果只是一味的注意「简」而忽略了照片的内容，那这样的照片只会是一张平庸的照片，被看过以后再也不会被提起，而只有那些传递信息的照片，才注定能够永恒。

在观看者内心中，此时的场景也会变成彼时的场景，他们会不自觉的将自己代入，这也就能说明为什么在看到一张照片的同时，如果这张照片的拍摄场景是他们熟悉的或者曾经有过共同经历的场景，他们就会情不自禁的将场景打在评论里，场景本身的意义大过了照片本身的内容。因为场景和他们之间的联系大过了内容和他们之间的联系。

同时也说明了为什么我们会那么容易就会喜欢上自己拍下的照片，还会恼火为什么别人不像自己那样喜欢自己的照片。因为我们对自己拍下的照片的内容和场景太熟悉了，没有人会像我们自己一样身临其境的去感受自己当时拍下这个瞬间时的心情，所有的问题在心中早就有了答案。照片里的所拍摄到的事件所表达出来的信息的数量的多少决定了观看者与照片之间的联系紧密程度，因为有与自己有关的相关信息，才会触使观看者思考、感受和回忆，以激发他们对过去某种经验的体悟，也就加深了他们对照片的理解程度。

一张照片的生命有多久？是只存在于按下快门定格时间的那一个瞬间，还是包含了前期的准备以及后期的处理，直到照片被冲洗或上传到社交网络展现出来为止，亦或是，直到观看者阅读照片带来的思考期间与照片与场景与拍摄者本人的隔空互动，都算是这张照片的一部分呢？

我们往往只在乎照片制作的过程，而忽略了照片所带来的影响，主要还是因为这种隔着时间空间的互动对于拍摄者来说根本感受不到，也就不去管别人会怎么想。但是，对大多数照片来说，这才是最有意思的过程。

我们如何阅读照片？如何从照片中寻找出联系呢？就像上面所说的，照片的力量（其实绝大多数并不是因为照片本身）在某种意义上将我们自身的经验与照片的内容联系起来，让我们在相同的场景的神游。我们看到了场景，然后尝试用自身的意义去填补周围的时间和空间，从而为照片赋予了我们的意义。

总有人会喜欢问拍这样的照片有什么意义？任何事情都可以有意义，任何事情也都可以无意义，意义是自己的经验和体验所赋予的，一味的去问某件事情有什么意义而不去思考，那这样的人的人生才是真的没有意义。

我们从不怀疑照片的真实性，即使是片面的真实，因为照片提取了某个特定时间下的空间的片段，借由这个片段我们发明或者想象了照片背后的真实事情的版本。而面对一幅画则可能就没有这么直接的体验了，画如同小说一般，可以在潜意识里作为虚构的故事，而我们却可以将照片视为真实，并且想象（建设）出背后所表现的真实世界。

照片的含义可能是相对固定的，也就是说，看到什么样的照片，就会联想到背后什么样的故事。就好像看到浮在海面上的油污上的死鸟，或者瘦的皮包骨头的北极熊会让我们联想到对生态环境的破坏，从而联想到更多的人类活动。绝大多数的照片，其背后的解释、阐述的空间都是相当巨大的。而这些则构成了我们思想中的「意义」。

照片从被「制作」出来，就已经失去了本身的「意义」，或者说不再局限于某种单一的，确定的「意义」，在不同的观看者眼里，照片一定会浮现出不同的「意义」。当你开始思考照片的内容，并且尝试进入照片中的世界的时候，照片对于你也就有了「意义」。

每一个无关紧要的故事都会有一个俗气的开头，她的也不例外。有的时候她也会想，如果当时没有主动去找他，自己的生活是不是会变得不一样？

1

她跟他说了很多话，有些是真话，有些是谎话，有些虽然是真话，却以另外一种方式讲述，将真相隐藏在看不见的角落。她不知道为什么自己要这样说话，但是如果不这样，他们之间的对话可能就会进行不下去。

他们之间仿佛有一种默契。

他的过去，她不问，他也不说；

她的过去，她不说，他也不问。

她知道她将与他见面，她也知道自己并不爱他，而且也绝不存在任何爱上他的可能。即使她已表现出了明显的恋爱征兆。

她明白，一场以欺骗开始的感情，最终只能以欺骗结束。

2

她不记得自己在这个房间里住了多久，可能是五年，可能是六年，也可能更久。房间里的一切早已经定型，很多年都没有改变，只要看到房间里的灰尘就能猜测出她平时过着什么样的生活，那些她从来不会走过的角落里早已厚厚的积满了灰尘。她也懒得打扫，反正从来都不会碰触那些地方，就算打扫干净过不了几天还是会积满灰尘。

在这所房间里，除了她的孤独，什么也没有。那是她自食其果的孤独，它与她内心的容量根本不成比例。她想起那些人，他们也曾经走进她的生活，她却不明白自己怎么会离开他们。

对了，还有一种缺失。这个房间里一直有一种缺失。不是物的缺失，不是空间上的缺失，而是另外一种不可名状的缺失。这种缺失和她从来不去碰触的那些角落并没有任何联系。

就算房间早已没有了生气，就算她早已青春不再，这种缺失却和房间的空荡毫无关系，而她却以某种自己并不知晓的方式被牵连进了这种缺失。

也可能这种缺失正是因为她的存在而存在，可能正是因为她对这种缺失的需要，才使得她年复一年日复一日的生活在这所自己并不喜欢的房子里，将自己置身于那些自己多年都不会碰触的家具中间。在这所空房间里，一切都是陌生的，包括时间，包括她和她的孤独，只有缺失除外。

她感到自己日渐衰老，而衰老本身也使人变得迟钝与漠不关心，衰老使人渐渐不再有询问、了解和调查的欲望，不再关心时间的流逝。不管这种缺失的目的是什么，如何又能填补这种缺失，对她来说都已无关紧要。

她总是会带着梦境在这个房间里醒来，梦里的内容经常会在她醒来后持续折磨着她。她梦到一桩桩的往事，她不知道是因为受到梦的惊吓而醒来，还是梦境和现实失去了本来应有的界线。在醒来的时间里，梦境里的细节经常会被她遗忘在这个缺失的房间里。不过，她并没有忘记梦里的焦虑和惊愕的感觉，以及那些使她的梦境变得真实且生动的力量。

那是一个漫长、曲折、令人纠结、焦虑，而且已经终结的故事，却在梦境中得以延续。也许在这个梦之后，她就不会再有别的噩梦，可以让自己得到安静。但或许，这个梦永远都不会终结。

​3

他们约在酒店的大堂见面，她比约定的时间提前了二十分钟，她不喜欢迟到，她给他发消息说自己到了，然后找到一块反光的玻璃想要整理一下刚刚被风吹乱的头发。突然有人拍了拍她的肩膀，原来他一直在大堂里等她，她一进门他就看到了她，只是不确定是不是她，直到收到消息才上前来跟她打招呼。

他看起来比想象中还要普通。她曾经预想了几十种和他要说的第一句话，可是现在却不记得要说什么，只是杵在那里尴尬的傻笑。

还是他率先打破了僵局。“我们先去吃饭吧。”他说。

他们在一家专做本地菜的餐馆坐下，他狸猫的问她有没有忌口，在得到回答后就熟练了点了几个菜，看来经常来这里吃饭。

“你经常来这里？”她问。

“我在这里吃的第一顿饭就是在这里，本来我对吃也没什么兴趣，习惯了就懒得改了，所以每次来这里都会在这里吃饭。”

人和人之间的交流就是如此，一旦有人把锈迹斑斑的水龙头拧开，再往后说话就轻松多了。虽然他们只是第一次见面，但是对于彼此却一点儿也不陌生，一旦彼此之间的隔膜被打开，一切也就变得随意且自然起来。

就像在网络上的聊天一样，现实中的聊天也都丰富令人喜悦，她善于倾听，他富有幽默感并且总能够找到她感兴趣的话题。

或许是因为他们都很久没有找到另外一个如此适合的谈话对象了。他们对于自己的情感却严格封锁，以至于话题极其抽象和理想化，他们不会谈及人，尤其是不会谈到任何双方都认识的第三个人，他们努力不让自己的生活和对方的生活产生任何的交集，唯一可能的交集就是他们本身。

回去的路上，他主动拉起了她的手，餐馆到酒店有一段距离，他们决定一起走回去。回去的路上空空荡荡，静的出奇，也许是因为意识的通道被堵塞，声音无法从外界传递到她的意识之中，空气中的每个音节都被抹平了，周遭的寂静伴随着它独特的共鸣在他们的身边环绕。他们的肩膀若有似无的碰着，他们牵着的手也从拉手掌慢慢变成了十指相扣。突然她停下脚步，他疑惑的看着她，还没等他问一声怎么了，她踮起脚尖在他的脸颊上落下一个吻。他笑了笑，握住她的肩膀，也在她的额头上回吻了一下。

然后，他们都笑了。于是在这两条街道的交叉处，又有一个新的「故事」诞生了，满载着无穷无尽的回忆。

如果一段感情没有开始，也就不会结束，尽管它依然会不由自主的诞生，但是等到双方明白这些，故事早就已经给结局蒙上了一层无谓的苦涩。

4

踩着酒店又厚又软的地毯，她走进了他的房间。房间看起来很舒适，还能闻到淡淡的熏香的味道。她走到床边坐下，他拉过来椅子坐在她的对面。

她的手紧紧的攥住床单，眼光不知道要看向何处，所有的思维都像是溶解了，没有任何意志，没有知觉，也没有抵抗，整个人都成了虚空。她将脚尖竖起来，抵住地面，让自己不要因为这种虚空而失去重量。

“要不要喝点什么？”终于他说话了。

对啊，要不要喝点什么？虽然总以为自己很淡定，但是还是会免不了有些紧张。喝点酒吧，也许这样能让自己看起来不那么慌张。

他从冰箱里拿出了一小瓶酒，倒了一小杯递给她。

“你不喝吗？”

“我从不喝酒。”他说。

她没有问为什么，拿着酒杯抿了一小口，酒精的醇香迅速在口腔中蔓延开来。随后液体顺着喉咙一直蔓延到胃部，在身体里燃起一朵火焰。

外表看起来温温吞吞的他在床上却是另一番模样，像是不小心闯进了别人领地的野兽，手忙脚乱，卖力的横冲直撞。令她感到奇怪的是，他的身体却没有带给她任何陌生感，这种熟悉的感觉却在不断地分散着她的注意力，她想起进门时闻到的淡香，那不是房间里的熏香，而是他的洗发水的味道，他在和她见面前应该洗了个澡。她主动的配合着他，但绝对不是为了迎合他，要说有迎合，她迎合的也只是她自己。他汹涌的付出得到了碎片般的回报，他们都想要从对方的身体里感受愉悦，即使这种愉悦多多少少带有一些不真实感和不确定，而这种不确定也加速了绝望本身。

她闭上眼睛，抱紧他的后背，开始幻想他是另外一个人。

5

第二天醒来，一种强烈的不适从她的胃里翻涌出来，她想要呕吐，她不能否认这种感觉跟睡在身边的这个人没有一点关系。过去他留在她心里的所有的形象，那些真实的虚构的形象，全部都将通过这次呕吐通通倾泻出来。它们曾经占据她的心，在她的身体里缓慢的、情意绵绵的填满毒素。

她把他当做解药，希望他能够将她从苦难中解救出来。她知道结合意味不了什么，甚至可能会加剧孤独。

所有的解药，都可能是另一种毒药。它们能解开她身体里的毒，也种下新的毒。她曾经尝试过爱情的毒性，也明白所有因为亲近所产生的毒只不过是距离所产生的毒的替代品。她明白她已经不能再像以前那样对待这个男人，从前在他们中间依托幻想构建出来，并妄想能够战胜所有障碍的爱情，在彼此触摸到对方的肌肤之后，就这样轻易的被瓦解了。她能做的只有呕吐，通过呕吐倾泻出过去，也同样摧毁掉未来。

这种解药所带来的毒性对于刚中毒的她而言无异于是一种愉快的折磨，她既没办法像过去那样再对这个男人献上殷勤，也不能就这样冷落他。她不清楚自己对他是否仍有爱意，但呕吐却是真实的，她想藉由这次呕吐，将他化作自己的一部分，即使他变成自己新的毒药，即使他并不知道，而她，也不打算向他说明什么。

6

时间并没有规则，却假装有规则，人类用时间的刻度来麻痹自己，可时间对每个人向来都是不一样的，再也没有什么比跟时间打交道更困难的了，在你思考时间的时候，时间早已不再。在有些日子里，时间一分一秒的沿着刻度有秩序从沙漏中逃走，仿佛那是一座监狱。而在更多的时候，时间的流逝却是不平均的。

她开始觉得和他在一起的时间总是过得特别的快，而在等待他的日子却像在监狱中守候一样。

她知道自己总能等到他，却不知道会有多久，她想在思想中操作控制时间的按钮，可能是技艺不精，也可能时间喜欢跟她开玩笑，她总是按错按钮，于是时间流逝的速度总和她的愿望背道而驰。

她像是一个走了太远路的人，只是想停下来，将自己的身体重重的靠在他的身体之上，期望他的力量能够将她从这痛苦的日常中解救出来。她带着那一点点成为被爱者的天赋，就像举着一盏熄灭了的灯。

他是她的解药，却并不是唯一的解药。

7

她觉得他就像她的猫一样，饿了就喊她，想她了就跳到她的脚边蹭蹭她，她把它抱在怀里它却想要挣脱她。习惯了以后她甚至觉得其实这样挺好，这样直接的情绪真的挺好，最起码不用敷衍，那些正面的，负面的，难以理解的情绪都这样直接的表现出来，她要做的，只是明白这些情绪的真实存在就好了。

虽然她不懂猫的语言，但是猫却理解她的情感，到了夜里猫会跑来趴在她的胸口睡着，还会伸出爪子碰碰她的手，然后舔一舔，好像在告诉她，它就在她身边。然后就会随着她呼吸的起伏一起睡去。

猫在用它的方式爱她，他也一样。她开始渐渐习惯这段感情，没有控制，没有依赖，没有迷恋，只是彼此需要。

她甚至开始计划起婚后的生活，他主外她主内，或者倒过来，这都不是什么问题。她会做好饭等他回家，在他进门前把拖鞋在玄关放好，吃完晚饭两个人一起牵手去散步，回家以后他要洗碗，然后抱成一团在沙发上一起看一部电影。他们可以一起再生一个孩子，最好是女儿，然后再一起慢慢陪她长大。

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当一切简单美好的脱离了现实，就会变成虚无的风，在她的心中摇摆。也正是这个时候，他开始躲避她，有的时候一连好几天都不会主动跟她说一句话，也只有在她主动找他的时候才会象征性的回复几个无关紧要的字眼。她并不感到罪恶，只是气自己居然会相信婚姻能够解决所有的问题。

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曾经她希望有个人能够来拯救她，现在她希望那个人就是他。但拯救者的内心其实也有个破洞，这种偏执的感情通常也是最自恋的爱，表面上是为了对方，可即使对方不再需要，甚至厌烦了，也执意的想要付出，尽管他知道这种付出毫无价值，可是如果不去做这些，他就会觉得自己一无是处。没有了付出，也就感受不到爱与被爱。

直到有一天，被拯救者不再需要被拯救，拯救者也就变成了被拯救者。

被爱永远只是奢望，他希望自己的付出能够得到对方些许回应。可是当付出变成了对方的负担，回应也就得不到及时的反馈，于是这又通常会衍生出一种急躁感，让无意义的付出变得更多，无形之间成为了附加在对方身上的压力，这种恶性循环一再重复，直到压垮对方，可能一个简单的不经意的小事，就能成为点燃一切的导火索，让他们中间的一切，流淌在他们之间的故事，缠绕在他们身体上的时间，都在顷刻间崩塌。他们苦心经营的一切，都灰飞烟灭。

那些曾经环绕在他们之间的柔软，被时间的琐碎拉成丝，捻成线，稍稍用力一拉，就扯疼了彼此。

他们就像是冬日里相互取暖的刺猬，当他想要靠近一些的时候，她就会刻意的疏远；而当他决意让自己不再那么在意的时候，她却会用各种各样的方式来讨好。于是这段感情就以这么一种若即若离的方式得以残喘。有如鸡肋一般，拿不起也放不下，只剩下了疲惫。

4

她不止一次的想到过要放弃，可是拖延和不甘却让她一次次犹豫又一次次作罢。这种感觉就好像是在排队，她被隔绝在队伍中间，看不到前面的队伍有多长，她不知道前面还要等多少个人才能轮到自己，但是总是感觉下一个就是自己。于是她一直等啊等啊，等了十五分钟就会等半小时，等了半小时就会等一个小时，等的时间越久，就越舍不得放弃，就算失去耐心想要离开却担心下一个就会轮到自己，这个时候走了岂不是会前功尽弃。

于是她一直等一直等，等不到未来，也迷失了现在。

他可能也是一样的吧，走着走着总会有感到疲惫的时候，就算一直相爱的人也会忽然爱不起来，这不是对与错的问题，没有人犯错，可能依然很爱，只是很累。时间久了，他们都不再是当初那个模样，只是在日常积累的琐事中彼此消耗。

还是算了吧，世上那么多人，总会遇到更好的人。然而时间却成了枷锁，想想还是再等等吧，新的人也许并没有那么好，也不想再重复一遍故事开始的套路。他们都不再年轻，不再有耐心慢慢的培养彼此的默契，也没有那么多时间重新制作美好的时光。

排队的人都是偏执的，到最后，结果已经不再重要。她突然变得害怕失去，宁可紧紧的握在手里，哪怕手攥的生疼，也不愿意张开手扔掉这个对自己早已经没用的东西。就像孩子，虽然有很多玩具，虽然有些玩具已经很久不玩了，但是依然不愿意放弃将它扔掉。

所有的那些故事，都成了梦里丰满的回忆，在醒来后变化成一场泡影。

人间的事，其实就是这么简单。

3

她想要跟他坦白这一切，却不知道要如何开口。唯一能够确定的是，无论得到他怎样的回答，她的生活，她习以为常的日常势必要发生不可逆转的改变，一些旧的习惯要被终止，一些新的习惯要被建立。

她不喜欢这样，她不得不这样。

当然，她依然会担忧他的回答，害怕他的回应会让她在拥抱中失去一切，因为她觉得他可能会沉默或者放弃回答或者干脆就是拖延，哪怕得到的回答是一个坚定的否定的答案她也会感到高兴。总而言之，她的内心其实害怕会听到一个脱口而出的「好」。

令她感到心酸的是，他们将会在没有任何爱情因素的状态下谈论这件事，并因此做出一些与爱情有关的决定。但他们不得不这样，不然的话就会仍然陷在里面。

距离产生的毒素终将会腐蚀掉他的形象，一旦抹去了这个形象，将对方赶出自己的生活，那些抽象激情的夜晚就会以另外一种形式在记忆里保存下来，她害怕，命运中的这些记忆如果没有了面孔，就会再也不能忘怀。

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天气一变凉，人也就跟着变得患得患失了起来。总是会觉得很慌，明明不知道要做什么，却总是感觉好像还有什么事情没有做一样，心里总有一个结，不知道在哪里系着，自然也就不知道要怎么解开，于是成了内心深处的疙瘩，总是会在不经意间阻塞血液的流畅，就连回忆里的尘埃，也不能被带走。就好像满大街厚厚的落叶，踩在上面没有一丁点儿踩在地上的感觉，脚下空空如也，好像随时都会陷落，只不过，没有人会去接住她罢了。

其实日常起居根本没有什么一样，日子还是一天天的过，只不过少了对生活的很多渴望，并且开始无法控制自己的作息，掌握不了自己入睡和醒来的时间。

记忆缠绕着幻想，就像缠在沉入海底的宝藏上的杂乱的海藻，那些从未经历的生活逐渐浮出水面，在她的脑海中萦绕，混入了虚构的真实，挤走了她自以为了解的过去，也让她因为频繁的回忆而感到疲倦。

曾经她最讨厌的，变成了现在的她。无能、懦弱、神经质、歇斯底里、自怨自艾，曾经这些和自己毫无关系的词，都变成了衣服，厚厚的贴在她的皮肤上，怎么也撕不掉。光是想到现在的自己，就已经让她精疲力尽。

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一场以欺骗开始的感情，最终还是以欺骗收场。

她知道他们不会再见面，她不知道自己到底对他有没有过感情，她让自己相信一切都只是一场冲动，一次事故。相信时间终将会腐蚀掉记忆。

他们再也不说话，即使是简单的敷衍也做不到，渐渐的也就失去了联系，故事也就走到了尽头。

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故事说多了，也就是那么回事儿，千篇一律，也就变得俗气，俗气的开头，俗气的过程，不过并不是每个故事都有结尾，有的故事还没有走到结尾就戛然而止了。看故事的人觉得无聊于是纷纷离场，可故事里的人却恍然不知，依然在等待故事有新的转折或者干脆给自己来个痛快。不过没人知道，究竟还能不能等到。

她已经不记得到底经历过多少次相遇和别离。多少次不经意的分别，到最后竟都成了永别。她总是会讨厌那个愚蠢的、多变的，总是在不经意间伤害到别人的自己，她想要倚靠别人取暖，却发现他们唯一关心的只有自己的感觉。

她不知道自己的主动对他的生活有没有造成什么影响，但是至少对自己来说，并没有什么变化。就像她的房间一样，永远有一种缺失，她却不打开门，而是给门加上了另一道锁，不允许任何人撬开，时间久了，也就再也没有了想要敲开这道门的人。

就连她自己，也都忘记了，自己的门上，原来还挂着另外一把锁。

特别是刚开始的时候，我们的肌肉记忆跟不上我们的思维，往往看到画面还没来得及拿起相机，那画面就消失了。

好的画面经常会出现，但我们要确保如何在它们发生的时候用最快的速度将其记录，这才是街头摄影师必须要做的功课。

1、相机的选择

对于街头摄影来说，好像并没有一种特定的器材。有些人喜欢用广角去捕捉瞬间的表情，有些人则喜欢用长焦远远的去记录，有的人却钟情于可进可退的50mm。

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街头摄影不同于其他题材的摄影形式，我们可以有充分的时间去准备，街头摄影需要捕捉瞬间的真实，这就需要摄影师抓住瞬间的能力，首先要快，其次就是「不介入」不去干扰被拍摄的主体，只有这样拍下来的情绪才是真实的。想象一下，如果你举着一台巨大的相机走在街头，很难不引起别人的注意，这就是相机的「侵略性」。所以大多数的摄影师会选择偏小的相机，像是PS（point and shoot）相机，或是旁轴相机。

虽然胶片时代的单反相机和旁轴相机在体积上来说没有什么太大的差距，但是单反相机的快门需要触及反光板的移动，这样势必就会造成清脆的快门声，这个快门声在平时可能听起来悦耳动听，但是在「不介入」的前提下，可能就会比较刺耳了。相比之下旁轴相机的快门声就非常轻，可以在毫不瞩目的情况下完成一次快门。所以很多街头摄影大师都偏爱旁轴相机，因为旁轴相机的最好的是徕卡，所以给人一种大师都用徕卡的感觉，但其实是街头摄影大师习惯用旁轴，如果是风景、人像这样的创作型摄影师，用徕卡的可能就没有那么多了。

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拍摄街头最重要的是随机应变的敏捷性，而敏捷性又受到相机重量的制约，拿着一台很重的相机很难单手完成拍摄，必须借助双手，同时想要自由的控制角度也并不是一件容易的事。

也正因为如此，除去旁轴相机以外，紧凑型相机（Compact Camera）或者 PS 相机（Point and Shoot）——随你怎么称呼它——可能是最适合拍摄街头的相机。它们的体积很小，可以随意的放到口袋里面去，我们可以在不经意之间掏出来按下快门完成一次拍摄；它们是那样的不显眼，也就不会使街上的陌生人产生压迫感；它们大多数都是 28mm 或者 35mm 的广角镜头，可以让你轻易的融入到人群之中，在捕捉人物的同时，也代入更多的环境来帮助主体完成一个故事。

当然，回到最开始的话，街头摄影对器材并没有一定的限制，只要能用好，任何器材都可以帮助你创作优秀的作品，当然这些都要取决于我们自己的拍摄习惯。

每一台相机都有拍出好照片的能力。能拍出好照片的相机，都是好相机。

2、相机的设置

很多情况下，这个画面你看到了，你准备拍了，却因为相机设置问题没有拍好。因此有一个适合的设置来帮助你更快更准的捕捉瞬间更加重要。

我不能告诉你什么样的设置最好，因为根本不存在最好的设置，光圈？快门？操作模式？这些都因使用者的使用习惯不同而改变。

在白天光线充足的时候我会使用 f/8 左右的光圈来获取更多的景深，快门在 1/250s 或更快以更好的捕捉，所有的这一切我都会提前设置好，需要的时候按一下快门就可以了。而在室内或者夜晚总是会不可避免的将光圈开大，但快门我不会低于 1/60s，否则一点微小的动作或者自身的抖动都会使得画面模糊。

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我会使用区域对焦，在熟悉景深尺的情况下，很容易能够预估当前光圈的景深范围，也就知道主体距离我多远可以拍摄到清晰的画面。因此不需要刻意去不差分毫的对焦，可以直接按下快门，当习惯了取景后，甚至不需要看取景器。

当然这是我个人的习惯，也并非最好。对你而言最好的设置永远是你在熟悉自己相机的前提下最得心应手的设置。

生活中没有假如，你看到了那个美好的画面，却没有记录下来，你告诉自己假如拍下来了该有多好。但是错过了就是错过了，永远都不会再出现，只能继续等待下一个美好画面的到来。

3、街头摄影的误区

低ISO：

我们都知道高感会带来高噪点，所以我们很多时候在设置相机的时候会主动的选择低感，但是感光度太低了的最大的问题就是曝光不足，必须要开大光圈或者降低快门速度才能平衡，而这些在街头摄影中都不是上策。街头摄影重点是捕捉瞬间，快门太慢很容易就会让瞬间跑掉，而大光圈会带来浅景深，也可能会很容易让我们想要拍摄的主体失焦。

要知道，就算是在胶片时代，1600度甚至于3200度的高速黑白卷也大多数都是街头摄影师来用的。

对主体的恐惧：

对大多数人来说，街头摄影很难的最主要因素不是来自于这些外因，而是来自于自己内心的恐惧。

其实这很容易理解，我们生活在一个看似开放却封闭自我的世界里，人与人之间都有一堵无形的墙壁，每个人都有自己的空间，用手机为自己套上了一层保护罩，我们很难去接近一个陌生的人，我们对陌生人可能也都会抱有戒心。

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对于很多那些想要拍摄街头的人来说，他们会担心，万一拿着相机拍摄陌生人的时候对方生气了怎么办，场面会不会很尴尬。于是犹豫不前，不敢举起相机拍摄看到的精彩画面，只敢用镜头对着无趣的花花草草街道建筑。

不管是使用 28mm 还是 35mm，甚至是稍长一些的 50mm 左右的焦段，它们都会带来一个问题，想要拍摄清晰主体并使其在照片中占据一定的位置，我们必须要靠近。

可是大部分人在街头拍摄陌生人还是会面对恐惧，害怕自己的拍摄会造成对方的反感。

保持距离也会增加安全感和消除不信任感，毕竟很多人都不愿被镜头正怼着脸，根据你的经验，选择你认为最合适的距离，并且在拍摄的过程中用经验拉近这个距离，而不是上来就横冲直撞，那我只能说少年祝你平安。

很多人拍摄街头，包括那些大师都习惯使用超焦距，选择一个适合当前环境的光圈，这样就可以在一个熟悉的距离内，哪怕不用看取景框，仅仅凭借肌肉记忆也能够准确的对焦，这样就避免了眼平镜头直接怼人的尴尬。

主体的选择:

街头摄影的主体有很多种选择，但绝不包括大长焦拍美女，不管是刻意的摆拍还是有意的在街头寻找拍摄对象。

街头摄影之所以吸引人，是因为它有着经过设计的摆拍摄影和风景摄影所不能有的特质，那就是用一张照片来说故事。

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故事有的时候是很微妙的，并且会被其他照片中更加突出的特征所覆盖掉，像光影，像色彩。但是有的时候也是很强烈的，就像 William Klein 拍下的那张举着枪的小孩。

当然并非所有的故事都需要那样夸张的肢体语言来表现，更多的是一种平静的展开，好的照片可以让观众展开联想，从照片中的人物的一个表情，一个小动作来想象照片中的人物下一秒钟会做什么事，从而展开这个人物在他们自己心中的故事。

举个简答的例子，就像尤素福卡什的肖像，大部分人观看的重点可能是他镜头中所表现的那些名人，而对于摄影师来说就会仔细研究照片中的细节，寻找那些阴影和高光的对比，然后从中得到一些启发。

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如果你的相机里只剩下一张底片，你会用来拍什么？不论如何，你肯定都会更加珍惜这次快门的机会，不会轻易将它用掉。当然，一张底片可能有些极端，其实拿数码和胶片做类比就可以了。使用胶片来拍照明显会比数码慢很多，毕竟按下的快门都是钱。

拍的慢了，拍的少了，未必就会拍的差，相反，可能会拍的更好，正是因为我们放慢了脚步，才使得我们在按下快门前有更多的时间去思考。

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胶片拍得多了，就算再转回数码也不会成为快门狂魔，这其实是也是拍胶片带来的好习惯，除非是需要抓拍的场景，思考总比删片要有效率的多。

而胶片是没有屏幕让你回顾自己拍下来是什么样的照片的，你必须要对你的曝光有一个预测，这样才能清楚知道自己这张照片有没有拍好，要不要重拍，有时候机会其实并不只有一次，就看你知不知道自己要不要重来。而这个过程，也会让我们更加加深对于照片本质的理解。

Photo by Eddie JunioronUnsplash

对于观看的练习，摄影师 Minor White 曾经有过这样的练习，他将他的学生带去一个布满岩石的海边，在这里，面前是广袤的太平洋，背面则是各种各样不同的石头组成的岩石森林。这些石头经过海水和狂风的冲刷，变得柔软而坚硬，风和水在将石头雕琢成了各种各样的形状，石壁上也有错综复杂的图案，仿佛来到外星世界一般。

而 White 则会要求他的学生在这里练习构图，以帮助学生们来培养他们的「原始视觉」。简单点来说，在这里拍到的每一块石头，都是不同的。而他希望他的学生来拍摄的画面正是如此：不要拍摄自己熟悉的形状和形式。

拍的形式多了，在遇到新的内容的时候很容易就会找出相似性，在按下快门前对于画面的组成也就有了一定的预判，知道要怎样摆放画面中的元素才更容易突出主体。所谓的构图，更多的是大量观看照片和练习，对画面有了了解之后的一种条件反射。构图本来就是一个空洞的概念，照片好看了，自然就有了一个好的构图。好看照片的原则，就藏在我们看到的那些照片的细节之中。

但是在夜晚拍照就没那么简单了，拍照的本质是捕捉光线，因此光对于拍照来说是决定性因素，光线的强度决定了曝光三要素的组成，而在弱光环境下，由于光线不足，可能需要长时间的快门才能够让足够的光作用到传感元件上。也正是因此，弱光摄影并不是一件容易的事儿。

由于胶片的感光度是固定的，大部分的常用卷的感光度都在400以下，所以使用胶片拍摄大多都会选择光线环境好的时刻，在夜晚，甚至于在室内环境下如果不注意控制快门速度，即使光圈开到最大，在没有外部光源辅助的情况下，也很容易欠曝。

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而现代数码相机则由于感光度的灵活，在弱光摄影中的表现要强过胶片相机。可能在早期，数码相机刚刚发展的时候，数码相机的高感控制很一般，同胶片一样，超过 800 的感光度就会出现不可控的噪点，但是如果说胶片的颗粒可能还有一些美感的话，噪点就实在是太难看了。不过近些年的大部分数码相机的高感控制都已经足够出色，在高达 6400 的高感下都能够很好的控制噪点，更不要说有些专门为高感而生的黑科技相机了。

在晚上拍照要注意些什么呢？

1、选择合适的器材

虽然变焦镜头更加方便，但是定焦镜头更容易做到大光圈，并且相对来说比较便宜，胶片时代的标头大多都是 f/1.7 或者 f/1.8，哪怕是 f/1.4 的 50mm 定焦镜头的价格也是大部分人能够接受的。而数码时代各家的 50mm f/1.8 应该也都成了入门标配，在弱光环境下，开大光圈不得不说是一个必要的选项。

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一般来说，只要选择安全快门以上的快门速度都不会有大碍。安全快门取决于焦段的长短，焦段的倒数则为安全快门速度，像是 50mm 的镜头的安全快门就是 1/50s，对应标准档位就是 1/60s，而 100mm 的镜头的安全快门就是 1/100s，对应标准档位就是 1/125s。

当然所谓安全快门也只是一个公认的数值，如果你真的有一双金刚铁手的话，也就不用担心了，具体的使用还是要因人而异。

安全快门只是我们能够控制的最低快门速度，如果我们的拍摄对象在移动的话，想要固定他的动作，还需要大幅提高快门速度。

如果我们拍摄静止的画面，并且携带了三脚架或者能够将相机固定的话，就可以利用长曝光来保证进光量了。固定相机拍照需要注意的是，尽量不要直接按快门，可以设置倒计时快门或使用遥控器来操作快门，这样可以最大限度的避免因为按下快门那一瞬间造成的机震。

2、选择合适的设置

弱光环境下最好不要使用光圈优先或者自动曝光，因为那样很容易因为光线的不足让快门速度变得很慢，造成不可避免的抖动就不说了，还很容易错过拍照最好的时机。

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确定一个快门，让相机来选择光圈和感光度，但是即便如此，也应该尽量选择你可以控制的最慢快门，否则就像上面所说的，光圈感光度都到极限了可能都没办法满足你选择的快门速度。

对于弱光摄影来说高感是不可避免的，数码和胶片最大的不同就在于高感。相对来说，ISO 800 的胶片就能算是高速卷了，而 ISO 800 的数码才刚刚起步，超过 ISO 800 的胶片则非常昂贵，因此高感可以说是数码最大的优势了。

早期的数码相机可能对于高感的控制并不是那么好，但是随着技术越来越进步，传感器的高感也越来越可控，像我在晚上出去拍街头的时候相机的高感经常控制在 6400，成片也非常好，完全可以接受。

3、使用手动对焦

自动对焦系统虽然很方便，但是也有不那么准的时候，尤其是在面对低对比环境或者弱光环境下，很难判断对焦点，当你半按快门的时候只能感受到镜头在无止境的拉风箱。

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在光线不足的情况下最好使用手动对焦，手动对焦绝对比自动对焦更加精准，真的是指哪儿对哪儿，而且用习惯了手动对焦一点儿也不比自动对焦慢。

而有些相机系统对于手动对焦还有一个优势，就是可以通过 EVF 来实现峰值对焦以及放大对焦，能保证准上加准。

习惯是慢慢养成的，如果你觉得自己还没有养成某种习惯，不妨来看看下面这些，试着做一做，可能会对你的拍摄有些帮助。

1、用擅长的领域之外的方式来拍摄

每个人都有自己擅长，或者喜欢的领域的题材，如果你不清楚自己擅长的题材，看看你工作之余为自己拍下的照片，哪种类型占据绝大多数，那就是你喜欢拍摄的题材了。

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虽然你可能也很乐意重复拍摄相同主题的照片，但是你也可能会开始养成一些特定的拍摄习惯，当你以这种方式来进行拍摄的时候，想要动摇原有的模式去拍摄新的事物可能会变得越来越困难。

解决这个问题的方法之一就是用通常拍摄之外的类型来进行拍摄，拍摄需要你所使用的技能完全不同的技能来拍摄，比方说你习惯了用中长焦去拍人像，下一次就试试用广角来拍。逃离舒适区，换一种方式来拍摄可以迫使我们去思考自己在做什么，而不是通过条件反射来完成。

2、你也没有多特别

看起来，摄影入门的壁垒比其他的技能都要低一些，尤其是全民摄影师的现在。这也就意味着对摄影感兴趣的人随时都能进入这个领域，没有什么能阻止他。当然，除了不切实际的器材追求和钱包之间的矛盾。

Photo by Bradley Dunn on Unsplash

Photo by Jamakassi on Unsplash

所以，有一台好相机也不会让你与众不同，自称摄影师也不会让你与众不同，拍出一些让自己满意的照片，这很好，但依然不能让你变得与众不同。

网络风气自然不用说，键盘摄影师最擅长的就是贬低别人吹嘘自己，甚至别人用什么相机来拍照都要拿来踩一脚。当然，他们除了拥有一个键盘也没啥了，我相信大部分摄影师都是很好的。

我们不能控制别人如何来敲键盘，但是我们可以约束自己，尊重他人，像一个人一样讲礼貌。你拍下的照片可能并不能代表你自己，但是你的言行却可以。

3、不断学习

对任何行业来说，这都是不能忽视的重点。

摄影世界也在不断进的变化之中，新技术、新器材和新的拍摄思路都在不断涌现。

Photo by Lara Jonker on Unsplash

在学习新事物的时候，我们可能会有很多想法。有些想法可能听起来有些荒谬，不可能解决。但是面对困难，不可能的挑战是最快的学习方法之一。想要获得想要的东西，我们必须按照自己的步骤来解决问题，即使结果不尽人意，但我们肯定能从过程中学到一些东西。

4、不要免「俗」

摄影发展到今天，宏观世界下，可以说几乎没有一种题材是摄影师们没有尝试去拍摄过的了，可能你感兴趣的主题你经常拍摄的场景已经有很多摄影师拍过无数遍了。

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不管是人像，动物，还是风景。你在网上搜某个风景区，可能能看到成千上万张看起来差不多的照片。那么我们也要拍出下一张「差不多」的照片吗？

当然。看到这些看起来都差不多的照片我们可能会感觉无聊，但是我们需要问自己的是，为什么它们会变得「俗气」，是什么吸引着人们一次又一次的去拍摄这些内容。

其实它们之所以「俗」，还是因为人们喜欢它们。

你的照片的观看者不是摄影师，不拍照的人才不会管这张照片有没有人也拍过，所以，不要害怕去拍摄自己喜欢的内容。

同样是复制经典伟大的作品，有些可以是致敬，有些却是抄袭。如果我们想要模仿其他摄影师的作品或者仅仅只是简单的技术（像是构图、曝光、后期的影调等等），那么我们至少要得花一定的时间去研究对方的作品，弄懂得到这个结果的过程并归为己用，其实这些对于我们还是有很多好处的。

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当然，这最好仅仅只存在于非商业世界里，为了个人目的的模仿，应该视为学习的一部分，是值得鼓励的。但是如果是为了其他某种特定的目的去模仿，不论是为自己博得名气，还是商业上的利益，都是不怎么道德的行为。

甚至于我可以肯定的说，我们在创作的过程中都曾经模仿过别人，毕竟摄影发展这么多年，很少有原创的从来都没有人拍过的主题了，每种题材每个公共的场景可能都早已经被拍了成千上万遍，只是可能并不是那么生硬的照搬，我们可能从某张照片中借来姿势，从另一张照片中借来光线，再从其他的照片中借来构图，等等等等。涉及到创作的时候，要真正的做到完全的原创其实是很难很难的，在现在这个社会，想要将自己完全同世界隔离开来几乎是不可能的事情了。

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那么，如何从单纯的模仿他人转变为以他人的作品为灵感呢？

很简单，思考，然后加入自己的内容，当你开始将自己的体验加入到所创作的作品中的时候，差异就产生了。当作品能够明确的反应你对世界和所表现的场景内容的自己的看法的时候，这就是属于你的独特的作品了。

这就是所谓的风格，想想那些伟大的肖像摄影师或者风景摄影师，像是尤素福卡什，安塞尔亚当斯，我们往往一看到同类型的照片就能够想到他们，这就是风格的烙印对我们的影响。

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模仿本身就是学习的一部分，就算那些伟大的艺术家们也曾经临摹过前辈的作品来提高自己的水平。模仿的越好，自己对这项技能的理解就更加透彻，水平自然也就得到了提高。就像上面所说的，如果是为了练习、学习而进行模仿，这种行为应该值得鼓励。

当人们开始思考作品的意义并且将自己的思考以及对于作品的理解加入到其中的时候，这些作品才会真正变成你自己的作品。

有些人拍照完全是为了记录，可能是为了记录生活，也可能是为了记录工作上遇到的问题。像我的一个朋友，他对摄影一窍不通，当然也毫无兴趣，不过每天都得拍下几百张照片，自然只是单纯的工作需要罢了。

而当我们抛开记录的层面，想要创作出一张好看的照片，就要开始我们的创作了，既然涉及到创作，就免不了想要将自己的作品推广出去，让更多人看到，这个时候我们可能更关心别人如何评价我们的作品。

当我们谈论照片的时候，绝不仅仅只是照片本身。

照片不同于素描、绘画、雕塑等其他各种不同的艺术创作，它并不是从无到有，而是通过手中的拍摄器材，通过自己调整的拍摄参数，去捕捉已经存在的画面。在摄影术诞生之初，很多人坚定的认为摄影与艺术无关，充其量只能是一门技术，一门关于复制的技术。没错，绘画是对现实的译解，而摄影仅仅只是对现实的复制，只要掌握了基础的相机的操作技巧，任何人都能做这件事。

实际上，关于照片的含义有很多理论和观点，它们通常与照片的题材或者制作方式有关。到了今天，绝大多数相机都能够自动的，非常详细的记录捕捉到传感器上的画面，不再需要非常专业的技巧。甚至连过去复杂的后期（不管是暗室还是明室）都能够在app里一键完成。

后期变得简单，照片也就变得不真实。它不再仅仅只是对现实场景的冰冷的复制，而是加入了更多拍摄者的感受，让照片充满个人风格，画面也就变成了拍摄者眼中的场景。

镜头将真实世界的副本投射到相机盒子的背面，盒子背面的底片或传感器机械的记录了世界的二维副本。不管是胶片，还是变成数字信息存储到内存卡里。我们捕捉到的不仅仅是空间的平面化，还将独一无二的时间固定在其中。我们将其画作一个覆盖了色调和颜色颗粒的矩形平面，当我们看到这个平面的时候，视觉就会告诉我们一些关于这个场景的故事，以及在那个时间点所发生的的事。

我们可以用绘画和 AI 来制作同样的画面，但是结果却并不一定能够真实的反应当时我们想要记录的心情。

这就是照片，我们所谈论的照片包含了一部分的真实，它的的确确是我们所看到的世界的二维复制，照片的内容可能会因为拍摄者所选择的视角的不同而衍生出不同结论的思考，但照片不会说谎，它永远都是真实的。

这一切有什么意义？

当然，这种真实会从某种程度上不可避免的带来代入感，不管那个场景你是否曾经经历，由于照片的真实性，你都会不由自主的将自己代入，就好像看一张在很高的大楼上拍摄的照片，有恐高症的人很容易就会感觉到浑身发麻。

照片同样会引起注意，一张****的照片会让我们激素飙升，不由自主的开始想象，甚至还有身体的某个部位可能会产生一些奇妙的变化。

这些反应植根于身体而非心灵，让我们从某种程度上直接进入了照片的世界。我们几乎是本能的就可以通过想象照片的来源做出生理上的反应。尽管照片的框架有限，能够表现的内容也仅限于照片中所记录的场景，但是我们会主动的填充框架以外的细节，甚至时间的流动，想象在按下快门之前或者之后可能会发生的事。

照片通过对场景的复制，将故事的瞬间带给观众，让观众在想象中完善场景的故事。

也正是这种将内容和时间放置在场景中的属性，让照片像照片一样工作。

我们基于所有的这一切为照片赋予意义，在照片里，我们找到照片里的故事，也找到了我们自己。

这是我们最开始选择构图的方式。不同的人，甚至是不同的时间，我们都有可能会选择出不同的照片，每个人都有自己的观点，都有自己的一套用画面表达内心的方式，而构图同样也不是一成不变的定律。每一张照片，都有可能会满足一种诉说故事的方式，引导你进入画面中，从照片中读出自己的故事。

拍得多了，我们自然也就形成了自己的风格和拍照片的方式，不再需要在同一个场景上拍下很多张照片来回挑选这样没有效率的工作方式了。事实上，只要举起相机，看到取景框里的世界，我们自然也就知道要用什么样的方式来选择画面，直到按下快门键。

就像有些人看到画面的瞬间就会想到框架的划分，就像下面这张照片，海天交接将画面均分成两个部分，而鸟和太阳也作为亮点来点缀画面。

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当然，不要被三分法或者等分法给束缚住了，它们并不一定必须得是均分，就像下面这张照片，也同样有一个稳定的框架，画面被三分为天、海、沙滩三个部分，三个部分都有明确的分界线。

Photo by frank mckenna on Unsplash

这取决于我们重点想要表现什么，如果前景中有我们想要突出表现的内容，只需要将相机的视角下移，多拍一些沙滩的内容就可以了。

分割同样也不一定是平行于画框，甚至不需要填满整个画框，就像下面这张照片，同样有着自然的分割。

Photo by Iain Stanley

下面这张照片，同样以海浪作为自然分割线，将画面的情绪自然的分割开来。

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构图的意义就在于用什么样的方式来吸引我们的视线，而画面框架中的分割所形成的分割线则会成为自然的引导线，引导我们的视线从分割线上发散开来，进而观察到整个画面。

重要的是要研究我们喜欢的照片，了解我们为什么喜欢那些照片，了解为什么这样的构图能够引起我们的共鸣，这样才能够活学活用，下一次当我们举起相机的时候也能够利用同样的构图规则来组织我们的画面，而不是简单的套用那些构图定律。

既然拍了，就不能随随便便的拍，不拿出点真本事来他们都不知道为什么你单身越久拍照就越好。

拍摄情侣照的时候最重要的是情侣之间的交流，可能不需要紧拥或者亲吻这些强烈的表达爱意的肢体动作，只需要一些小动作或者一个眼神就能够表明他们之间的关系，今天就来说说拍摄情侣照的时候那些常用的小动作。

1、其中一个人可以从身背后轻轻的抱住对方，这个时候他们可以看着相机也可以看着彼此，总之只要自然就好了。如果想让情感的表达更加浓烈一些，还可以让他们互相亲吻对方。

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女生同样也可以从背后抱住对方，由于身高差的问题，女生站在身后的时候一般都是头靠着男生的肩膀，这个姿势看起来会很轻松，对于那些在镜头前比较紧张的情侣来说，可能会使一个不错的选择。

2、情侣之间面对面站着，女方将手臂轻轻的放在男方的胸前，如果身高差足够的话，男孩子也可以将下巴贴近女孩子的头上，鼻子闻着她的发香，或者直接亲吻她的额头。这个姿势可以唤起爱意的归属感，同时也能够帮助我们的拍摄对象放轻松。

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3、让男生背起女生或者让女生冲上去让男生抱住，这样的动作总是充满欢乐并且充满动感，抓拍的过程中总是会不小心拍到意想不到的好画面。

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4、黑白可以放大情绪，其实剪影也是一样。这种拍摄方式虽然是老生常谈也不新鲜，但是如果有合适的场景拍一拍也是不错的，尤其是可能你觉得太寻常但是对别人来说就是珍贵的记忆。

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5、当然我们也可以给他们留一点空间，让他们自己聊聊天，我们则从距离被摄者很远的地方来拍摄，不管是走着还是坐着，用路人的视角来拍他们，但是要注意捕捉他们之间的目光接触或者互动，这样客观的表达会更加真实也更加动人，但是要注意，在城市里可能会因为背景太过杂乱而干扰到主体，最好是选择没有干扰元素的场景下进行拍摄或者是用大光圈将主体和人像分离开来。

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6、细节同样也可以用最简单的方式来表现主题，而细节最简单的表达方式就是用肢体的接触来表现。在拍摄的时候观察对方的小动作，然后跑到他们面前拍一些肢体接触的细节照片吧，但是要注意隐身啊。

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7、如果是在家中拍摄，就可以拍一些常规的亲密场景，像是闲暇时刻一起腻歪腻歪的样子。如果是在陌生的场所可能会有些拘谨，这样的照片最好是在他们的家里，自己熟悉的场所拍摄，让他们做出平常的样子就好。

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当然也别忘了让家里的宠物一起入镜，这样才是一家人嘛。

而在摄影中，极简又单独自成一个流派。人们说简单就是美，这话不假，但也并不是说复杂就不美了，只不过对于大部分人来说，他们很难驾驭将多个元素有序的安排在同一个画面之中还能同时保持着美感，一个不小心，秩序被打乱，画面就变成了杂乱无章。不然，你看文艺复兴时期的大师们的画作，哪个没有庞大的主题，经常都有数十个主体出现在同一张画里，却能保持着有序，让观看者从每个角度来欣赏都能发现它们的美。

还有一个重要的原因就是懒，极简可以让我们尽可能少的去思考构图的逻辑。对于街头摄影来说尤其是这样，毕竟不同于其他的摄影形式，街头摄影很难去控制画面中的内容，有的时候我们需要舍弃掉看到的画面中的大部分内容，才能够保证不被某个不想被放置在画面中的干扰坏了整个主题。

每一位街头摄影师都会有这样的体验，发现一个想要拍下来的画面，刚刚举起相机想要记录下来的时候，突然不知道从哪里就窜过来一个人，正好站在你的相机前，挡住了你的画面，低头看着手机，一点也没有想要离开的意思。这时候你还不好意思去跟他说，「劳驾，请你让开一下，我想拍个照。」眼前突然出现的人打破了画面的平衡，让你不愿意去按快门，于是就等啊等啊等啊，好不容易等到他终于走了，可是面前的画面却改变了，想要拍摄的画面没了，让你再也没有了想要拍照的冲动。

街头摄影师恨不得每个想要记录的场景都是极简的，只保留自己想要拍下来的那个画面，最好拿起相机的时候时间静止了才好。

简单的场景没有太多的干扰，只有我们想要记录的主题，从元素上来说它是大规模缩减的，可能只有少数几个主要元素，却能表现明显的主题来吸引观看者的观看兴趣，但同时也不能失去了画面的平衡和构图，已经主题所带来的美感。它更需要一种平衡。简而言之，极简主义的街头摄影其实更不简单，它表现的并不多，但是画面索要讲述的故事却又足够多。

如果一个人跟你说他是一个极简街头摄影师，简单到连人都没有，那么他很有可能就是因为懒，或者害羞，不敢去拍人，于是把街头摄影和街景摄影搞混了。没有激情，没有能量，没有故事，更没有了情绪。

是的，对于街头摄影来说，故事很重要，一张街头摄影的成功之处不在于布景多么美好，不在于人物多么漂亮，而是在这个环境下这个人的表情动作所散发出来的情绪。情绪，让瞬间得以永恒。

如果不是为了恰饭的商业摄影，那么你所主动想要拍下来的照片从一定程度上来说也正是你内心的体现，你想记录这个画面，可能是因为这个画面从某个角度触动了你，你的个性和当下的心情会对你看待画面的态度有很大的影响，所以情绪不光是要调动外在的情绪，而是同样也需要调动你内心的情绪，真实的用镜头去记录自己看到的这个世界。