什么样的照片适合被处理成黑白？
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数码时代我们再也不需要在拍照之前就得先决定好使用彩卷还是黑白卷拍照，除了少数几台只能拍摄黑白的数码相机之外，数码相机拍出来的照片就是彩色的，而我们需要决定的只是在后期的时候要将照片处理成什么样？
但不管摄影世界发展成什么样子，黑白摄影永远都不会过时，时至今日还有很多摄影师然后在坚持使用黑白卷拍照然后自己冲洗。
不同的摄影师对于黑白摄影都会有着不同的看法，有些人认为黑白代表着古老，而以彩色摄影为主的现代摄影并不需要黑白摄影，而有些人则认为黑白代表着一种摄影流派，很多影像只能用黑白色调来处理，甚至还有些人认为就算照片没有拍好，只要处理成黑白就马上显得高大上了。
Photo by Alex Iby on Unsplash
Photo by Hennie Stander on Unsplash
其实更多的是表现形式的不同，彩色讲搭配，黑白讲对比，很多时候彩色照片看起来拍的不好看，主要是因为画面里的有些色彩太过跳跃，影响了主体内容的表达而成了干扰元素，而在这个时候转换成黑白可能就会让画面的重心转移，将观看者的视线重新移回到主体身上。
但是并不是说彩色转黑白这招就一定是百试百灵，黑白并不是高大上，而是更加容易突出主体情绪，要是彩色照片本身拍摄的时候就毫无构图毫无重心，那么转成什么都白搭，可能删了才更可靠。
那么，什么样的照片适合在后期转换成黑白呢？
首先，看纹理。
它可以作为考虑是否使用黑白来拍摄的一个出发点。随着多样的色彩转变为不同的灰度，图像中的所有其他元素都开始变得越来越显眼，并且对于整个画面的成功与否至关重要。
Photo by Elisabetta Foco on Unsplash
颜色通常会被利用为画面中的视觉锚点作为吸引管看着的方式，而在黑白中，除非是那种一片纯色背景中的灰度跳跃，否则很难利用黑白灰的关系来让某一种灰度成为画面的重心。所以大部分黑白照片中都是利用画面中的元素来，像是图案、纹理、形状来达到吸引观看者的目的。
纹理也会让照片更加立体，或者至少可以增加照片的层次，让我们更加贴近照片中的内容。纹理可以存在在任何地方，从龟裂的大地到山脉的轮廓再到叶子的脉络，都可以作为纹理的元素存在。
其次，看对比。
对画面明暗的人来说，这是显而易见的，但是很多非摄影师却容易忽略这一点。如果图像在明暗之间具有很强的对比，特别是在主体和背景分离的情况下，则可以考虑黑白。
Photo by Fabrice Villard on Unsplash
Photo by Quinten de Graaf on Unsplash
想要吸引观看者，对比无疑是最好的方式，就像生活中的任何事物一样，对比是情绪的催化剂，可以让观看者在拍摄者创建的对比中自然的代入自己的心情，对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比。
当场景中失去色彩的时候，阴影部就成了天然的背景，让光线更加突出，也能够轻松的成为画面的主体。这也是很多摄影师在说他们看到「黑白」时的意思，他们能够从场景中识别出高对比度的光线，并且知道什么情况下可以利用这种对比拍出好看的黑白照片。
对比可以有很多种形式，可以是黑与白的对比，明与暗的对比，画面内容的对比，甚至是画面情绪的对比，任何一种对比，只要运用得当，一定会为你的作品加分。
最后，看焦点。
焦点是画面的重心，是我们想要引导观看者的视线集中的地方。当然，这里指的是构图意义上的画面焦点，而非相机的对焦。去除颜色（尤其是与强烈的对比度结合使用）可以将注意力从非核心元素专业到图像焦点上。
Photo by christophe Dutour on Unsplash
Photo by Esteban Amaro on Unsplash
经常使用这种方法的一种摄影类型就是街头摄影。拍摄街头摄影作品的时候，现场环境中的色彩元素并不受拍摄者的控制，可能经常都会在背景之中出现一个跳跃的色彩元素对画面本身的整体情绪进行干扰，让观看者的心思被色彩所吸引而无法get到拍摄者所要表达的真实情绪。
随着色调范围的变化，丰富的暗色调以及深度的对比会对我们的心理产生一种强有力的吸引力，黑白照片可以很轻易的创建一种连接，让我们可以随时停下脚步来关注画面中正在呈现给我们的内容。
在拍摄以表达情绪为焦点的照片，像是街头摄影或是纪实摄影这样的题材的时候，为了不让观看者被画面中的颜色所干扰，拍摄者更喜欢用黑白的画面来表达情绪。
相对于彩色照片，黑白照片的丰富的对比也确实能够起到放大以及增强情绪表现的效果。
