拍人像时要避免的错误
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想要拍出好看的人像，我们要注意的不仅仅是相机的设置，还应该要考虑更多其他的因素，像是正确的光线、合适的背景，等等一切，都是需要我们考虑的，需要的话，我们甚至需要旁边就有一个衣柜和更衣室还有大量可用的道具。当然更重要的是我们想要拍的那个人。
当然想要这一切都考虑的很周详确实不容易，尤其是当我们没有或者只有很少拍摄经验的时候。拍摄我们熟悉的人是我们练习拍摄人像的最佳方式，多拍几次自然就知道到底要怎么拍才能够拍出自己喜欢的效果了。
当然，每一名拍摄者都有过拍摄肖像的经验，但是也不可避免的会犯下一些常见的错误，那么，在刚开始接触肖像摄影的过程中，哪些错误是应该要尽量避免的呢？
1、不好的取景
所谓取景就是指拍摄者想要以何种角度来捕捉你想要拍摄的对象，又或者是如何让你的模特儿和环境互动成为一个有机的整体，而不是让周边的环境干扰到主体的表达。
在实际拍摄过程中，我们应该要根据我们想要表达的主题，以及模特儿的表现力来确定合适的取景。
Photo by Adithya Reza on Unsplash
Photo by Alex Perez on Unsplash
取景的方式大体上来说有这么几种：
远摄：用于在很远的地方拍摄人物，人物仅占画面的一小部分，更多的是捕捉环境中的人，但这个更多为环境人像，与肖像照关系不大。
全身照：让人的整体都在画面之中。
美国镜头（American Shot）：本为电影术语，来源于美国西部片中牛仔的特写，因为牛仔们的枪都是挂在腰上，所以多从膝盖以上取景。
半身照：从腰部以上取景，相对于美国镜头来说，更加容易突出主体。
中景：从胸部以上取景。
特写：重点表现模特儿的脸部，面部几乎占据了画面的大部分。
2、不好的背景
在人像摄影中背景是很重要的，不要以为模特儿长得好看就万事大吉了，那样太初级了。好的背景可以更加凸显模特儿的特点，而坏的背景会扰乱观看者的视线，让大家看照片的时候总不自觉的被转移重点。
image via Sheldon Evans
在拍摄过程中，首先要避免背景中的线条不自然的从模特儿身后穿插出来，这样会引导观看者的视线偏离主体。
在拍摄过程中可以四处走动，寻找合适的位置，还可以利用背景创造出一个框架之内的框架，让模特儿在框架内，起到突出主体的作用。
image via Sheldon Evans
而且在拍摄的过程中尽量注意模特儿和背景线条之间的透视关系，不要在一个方正的太过于歪歪斜斜的线。
3、不好的姿势
对于那些非专业的模特儿以及非专业的拍摄者来说，肖像摄影最难的应该就是模特儿的姿势了吧。有的时候刻意摆出来的姿势反而会让人觉得怪怪的，这时候倒不如大家都放轻松一些，先不要急着拍照，聊聊天，找一找互相都感兴趣的话题，把现场气氛调动起来。
在这种环境下，模特儿的表现也会更加自然，而作为拍摄者的你只需要抓准实际按快门就好了。
4、距离太近
如果你的拍摄对象距离框线太近的话，会让人感觉拍摄主体被装在盒子里一样，可能会从某一方面引发幽闭恐惧症，因为观看者不知道这个「盒子」的外面装的是什么。
image via Sheldon Evans
也因此我们在拍摄的时候，除非是为了拍摄大头照，否则尽量给主体安排更多的空间，让主体和环境之间达到一种平衡。
有的时候你可能并不确定多少空间最合适，可以在拍摄的时候尽量多预留一些空间，然后在后期的时候再做裁剪，让整个图像更加平衡。
image via Sheldon Evans
5、错误的裁剪
不要将模特儿的肢体切断在奇怪的位置。就像上面所说的那样，你无法知道框架之外有什么。就像下面这张照片，框架在模特儿的手的位置断开了，会让人不明白模特儿的手的动作，在拍摄人像的时候手的动作语言也是非常重要的。
image via Sheldon Evans
image via Sheldon Evans
6、错误的镜头
摄影最大的魅力所在就在于不同类型的镜头都会对现实进行不同的透视渲染，虽然并没有说拍肖像一定要用什么样的镜头，但是在我们决定拍摄内容的时候，同样也需要确定适合这个内容的最合适的镜头。
Photo by NordWood Themes on Unsplash
我们以常规最常见的 50mm 来作为中间数，一般来说，使用长焦镜头（高于 50mm）的目的是要做到主体和背景的分离，在使用长焦镜头的时候，背景只能够捕捉到很窄的一部分，这跟长焦的空间压缩的视差有关，同样的，使用广角镜头（低于 50mm）则能够拍出更加宽阔的背景，在拍摄环境人像，需要用环境来辅助肖像的时候非常好用。
也就是说，如果想要代入环境，最好选择广角镜头，而如果想要拍摄特写或者主体和背景分离的照片，长焦则是最好的选择。另外，如果在室内拍摄的时候，也需要考虑室内的空间，不然拿个长焦镜头进去拍都伸展不开。
