拍摄现场LIVE的六大法则
加入到收藏列表
想要拍摄好任何形式的现场表演，包括室内和室外两大类，都将会是一个不小的挑战。这不单单是因为在拍摄前我们需要掌握各种拍摄原则，更重要的是我们通常会被限制在自己的座位上，不能够随意走动寻找我们想要的拍摄角度。
然而，以上这些还不是最具挑战性的，室内演出糟糕的光线条件才是我们最大的敌人。以下摄影师Kav Dadfar将从六个面向来帮助大家可更完美地完成现场表演的拍摄工作。
1、做个有礼貌的人
无论我们的拍摄环境是在室内还是室外，我们首先需要注意的就是待人谦和有礼，并且充分考量到表演者与观众的感受。如果你正在拍摄一组街头表演作品，你很可能会有机会在演出开始前与表演者近距离交流，所以抓紧时间和他大致沟通一下，这样做不仅是为了使表演者更加放松，也是一种基本的礼仪。除此之外请记住，表演者并不是只为你一人服务的，我们要尽量避免或减少在人群前穿梭拍摄时，对观众造成干扰。最后，当我们完成拍摄准备离开时，别忘了留下艺术家的E-mail，把我们拍摄的作品寄给他。
2、做好万全准备
这似乎是显而易见的原则，但我还是要强调，我们需要为在任何条件下拍摄任何的表演做好准备。意思就是别忘记打开你的相机，做好正确的机身设定，然后再把合适的镜头准备好，这样我们就不会错过任何精彩的镜头。拍摄前可以试着预测接下来会发生什么，通常每个表演都会有一个高潮，我们需要为拍摄下最精彩的时刻做好准备。
3、策画拍摄速度
拍摄表演时最重要的一个元素就是对速度的控制。透过改变拍摄速度，我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像，而且可以根据需要，创造出动态模糊的画面，当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。
对于高速运动的表演类别来说，如果我们想要凝固动态场景，就可能会需要利用到更大的光圈值，来确保快门速度足以使图像细节清楚分明。但是在光圈全开之前，请牢记：光圈越大，景深越浅，背景也就越模糊。因此，我们到底需要多快的快门速度，这取决于被摄物体的移动速度，以及你自己的拍摄意图（假设你想要动态模糊效果的话）。在一般的情况下，如果我们想要完全凝固动态画面，相机快门速度的设定值需要高于1/200秒。此外，相机的高速连拍模式是一个很好的辅助工具，你可以连续拍摄一系列照片，再从中选出最清晰的。
4、提升ISO数值
在一些使用场景中（特别是室内），我们需要调高相机的ISO感光度设定，让我们在拍摄高速移动的目标时，获得更快的快门速度。 ISO设定值的高低取决于光线条件的好坏，以及你是否拥有一双“铁手”。大多数情况下，我不会使用低于1/60秒的快门速度进行拍摄，而我的ISO起始数值则会是在400到800之间。拍摄前，我们需要完全了解相机在不同ISO设定下的能力，因为不同的相机在对于噪点的抑制能力上会有所不同。可以在拍摄前多尝试一下，直到你能得心应手。
5、避免使用闪光灯
相信无论是对于表演者，还是对于观众来说，使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为，除了闪光灯会破坏整个表演氛围，也会让原本丰富的色彩沦为平淡。所以我们要避免使用闪光灯，转而依靠场景中的真实光线拍摄。例如，如果在户外拍摄时表演者正处于阴影之中，那我们可以选择在他进入到阳光下时再按下快门；如果表演者是在一个室内舞台上，我们就要等到聚光灯打在表演者身上，或者光线变亮时再进行拍摄。
6、不要忽略演出的观众
在我们可以比较容易地捕捉到表演者的动作后，也不要忘了那些围观的群众们。有时将这些观众纳入到拍摄的构图之中，可以让我们获得意想不到的收获。试着去寻找人群中那些妙趣横生的神态和动作，在他们展现出喜悦、惊讶时记录下他们，这些独一无二的时刻的确不应该被遗忘，不是吗？
拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的，而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻，要知道很多人经常会因为担心表演者的态度，而对于近距离拍摄他们的表演望之却步。然而，虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战，但是只要我们勤加练习，还是可以轻松地捕捉到完美画面。
DIGIPHOTO转载授权，转载请注明出处。
